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现代漆画艺术的材与画-古典艺术与现代艺术的比较

发布时间:2018-01-18 所属栏目:浪漫派的艺术

一 : 古典艺术与现代艺术的比较

姓名:秦慧 班级:0903 学号:2009116030323 指导老师:柯文燕

浅谈古典艺术与数字艺术之价值取向

内容摘要:在当今时代,艺术无疑贯穿在生活中的各个方面,文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的事物,都包含着艺术,我们想要开发、创造出一个美好的东西,或者设计一个好的产品都离不它。[www.61k.com]艺术的门类很多,分类方法也很多,我们可以把它分为古典艺术和数字艺术。作为艺术来说,它们是相通的,同时又有着各自不同的特征及价值取向。了解和学习古典和数字艺术,对于我们认清社会形势,了解时代动向,展示能力才华,都是很有必要的。 关键词:古典艺术 数字艺术 永恒的 快餐式的

一、 古典艺术的永恒价值

1、古典艺术的概念

什么是古典艺术?是莫扎特的钢琴曲,贝多芬的命运交响曲,梵高的向日葵,还是齐白石的虾,徐悲鸿的马,李白的诗?答案是肯定的,它们都是古典艺术,它们虽是属于不同的时代、类别,但有一点是相通的:都是永恒的经典的能够让人记忆一辈子并广为流传的作品,对于它们,我们不可以一笑了之,甚至去亵渎它,它让我们过目不忘,看了听了之后,在脑海之中就像一个烙印,挥之不去。

2、蒙娜丽莎的微笑

拿达芬奇的《蒙娜丽莎》为例,它是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就,画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。有人将它与中国的《清明上河图》作对比,清明上河图的确很精致,只一个字:细,而蒙娜丽莎的微笑却是一个谜,深度不可测量,谁也不能否定。

3、古典艺术的价值

据说1911年这幅《蒙娜丽莎》引起了一起不寻常的事件:一位意大利人从巴黎的罗浮宫中将这幅画盗走。当这一消息被报道出来之后,惋惜名画被盗的呼声,不仅在法国,甚至在世界的各个地方都沸腾起来。

关于《蒙娜丽莎》的踪迹,两年间没有发现任何线索;但是值得庆幸的是,不久罗浮宫又迎来了这幅画归来的日子。当时的广大群众对于《蒙娜丽莎》的归来是多么的喜笑颜开啊。从一幅画就在世界上掀起了如此的轩然大波来看,便可以了解到伟大画家的作品具有何等巨大的力量和不可估量的价值。而且对于她那神秘的微笑,后人对它研究的脚步从未停止过,以后也只会愈演愈烈。因为它是一个传奇,留给人们的印象也不可磨灭。

不止是达芬奇的“梦娜丽莎”,许多优秀的古典艺术和它一样,经久不衰,艺术是精神和物质的奋斗。——宗白华 艺术是高尚情操的宣泄。——穆 尔 艺术家是美的事物的创造者。——郁达夫

现代艺术 古典艺术与现代艺术的比较

姓名:秦慧 班级:0903 学号:2009116030323 指导老师:柯文燕

它们的价值用金钱买不到,也衡量不了,是无可估量的。(www.61k.com)古希腊人认为,所谓古典艺术,是正当的、健康的、人人需要的。欣赏一幅好画或一段动听的音乐,正如面对高山大海、春花秋月,呼吸新鲜的空气、吹拂清凉的海风,一样的陶然心醉。这一点与中国古人们的观点不谋而合:“采菊东篱下,悠然见南山”,中国的古诗词里,到处可见这种闲适的、简单的、纯朴的古典情怀。我想古典艺术带给我们的,也是这样的一种情怀,像夏日里的一捧清泉、冬日里的一抹阳光,清新、温暖,带给我们最真实最原始的震撼与感动。这也是它能够永恒不衰的原因。 二、数字艺术带来的快餐式文化

1、数字艺术的概念

数字艺术这一艺术形式是随着计算机的发展而普及的,自20世纪中叶以来,计算机以惊人的速度改变着人们的思维方式与生活习惯。而数字技术介入艺术领域,对当下的艺术表现形态产生了深远的影响。以数字技术的不确定形式,打开了造型、色彩、空间、声响等艺术表现语言排列结合的可能性领域,为艺术的发展提供了更多的选择。

2、数字艺术特征

数字艺术是继绘画、雕塑等传统艺术之后的一种新兴艺术门类。运用数码技术来实现人的创造欲,是其他任何传统艺术形式的语言所无法比拟的。传统艺术以客观世界为表现和挑战对象。而数字媒体艺术的特性决定了人向自身做出挑战,即向主观世界进行挑战。该艺术的方向是创造出一个未来世界或一种不存在的虚拟世界。我们在学习数字艺术表现的同时,在数码技术的支持下拓展思路、激发想象、开拓创新意识,正是这门新艺术最本质的要义。因此创造力是这种艺术的核心,只要人脑子想得出来,就能够创造出精美绝伦的数字艺术。

3、数字艺术的价值

不同于古典艺术,数字艺术能够给人一种眼前一亮的感觉,给我们带来惊喜,以不同的方式刺激我们的眼球。但是,它却不容易让我们记住,尤其当我们生活在这个网络大爆炸的时代,经常接触许许多多的数字艺术作品,也许今天它很红火,但也许明天就会被人们“抛弃”。如果说古典艺术是一束百合,在我们心底散发持久的迷人的芳香,那么数字艺术在我们心中就是昙花一现,是一种“快餐式”的文化。

现代商品社会、现代高科技在改变着传统文明的同时,也让快餐文化得到快速的延伸,数字艺术就是其中的表现之一。这样的例子也很多,比如用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其它艺术作品,相对于古典艺术作品,它在传播、存储、复制等各个方面都有不可替代的优势,但在价值取向方面,它却没有古典艺术那么经典。它包含着一些商业的性质,外表华丽形式多样,来去如风,深深烙上流行的标记。流行能带来火爆和广泛的影响力,特别是在传媒空前发达的信息时代,但流行同时意味着短暂,像流星划过,如昙花一现,只带给人当时的无限精彩快乐,却殊少成为永恒的经典记忆。真正经得起时间考验的实在是凤毛麟角。 结论:虽说传统艺术与数字艺术是两种不同的艺术门类,但其实它们本质是相通的,都是让我们赏心悦目的艺术,它们都有着不朽的价值,在让我们叹为观止的同时,也给我们留下无尽的思考与回味。在价值取向方面唯一不同的是,传统艺术是精神和物质的奋斗。——宗白华 艺术是高尚情操的宣泄。——穆 尔 艺术家是美的事物的创造者。——郁达夫

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现代艺术 古典艺术与现代艺术的比较

姓名:秦慧 班级:0903 学号:2009116030323 指导老师:柯文燕

艺术的价值更加深远、永恒,而艺术价值可能稍为逊色,毕竟它充斥着一些商业和利益元素。(www.61k.com)我想是中国五千年华夏文明奠定了传统艺术深厚的东方文化根基,我们应将传统艺术表现的文化内涵与现代数字技术相结合进行数字艺术创作,对自己优秀的传统艺术不应放弃,而应多元化、精益求精地加以表现。只有这样,才能创造出更加优秀、经久不衰的数字艺术作品!

艺术是精神和物质的奋斗。——宗白华

艺术家是美的事物的创造者。——郁达夫艺术是高尚情操的宣泄。——穆 尔

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二 : 现代创意墙贴画艺术

现代创意墙贴画艺术_墙贴画

现代创意墙贴画艺术_墙贴画

三 : 解读一幅漫画:15种现代艺术流派

最近在微博上看到一幅漫画,觉得还挺有意思的,在这里说一下这些流派究竟是什么吧。

P.S 我发现这天居然是愚人节,这真的和愚人节没有什么关系。。。。

1.现实主义 realism
现实主义是一个被广泛运用的艺术概念,泛指艺术对于自然的忠诚。而在艺术史中,狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动,主张以准确观察为基础,表现普通民众以及他们的日常现实生活。正如它的创始人之一,法国画家库贝尔所说——“我不会画天使,因为我从没有见过他。”


米勒,《拾穗》,1857

2.印象派 impressionism
印象派起源于1860年代的法国,因莫奈的画作《印象?日出》而得名。它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫,着重于展现光影的改变而否定轮廓。不过,这幅漫画里的人物的轮廓模糊,色彩由一个个小点组成,更像是修拉创立的点彩画派(pointillism)。它通常被归为新印象派(neo-impressionism)或者后印象派(post-impressionism)。(在西方艺术语言中,“后”意味着“反”,说修拉是印象派会让人家不高兴的)。这种画法以光谱中的原色为理论依据,将细小的原色斑点分布在画布上,而通过观察者的眼睛调和色彩,是一种相当Geek的技巧。


修拉,《大碗岛星期日的下午》,1886

3.野兽派 fauvism
野兽派是20世纪崛起的画派,最大的特点就是色彩大胆鲜艳,笔法率直奔放,也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。漫画中,人物色彩鲜明,连眼球都涂成了红色,与绿色形成鲜明对比。野兽派的领军人物是法国画家马蒂斯。有人这么揶揄他这幅《戴帽子的女人》——“一罐颜料掼在公众的面前”。


马蒂斯,《戴帽子的女人》,1905

4.新艺术运动 Art Nouveau
新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动,主要体现在建筑和室内设计领域。它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条,特别是花卉或藤蔓等的曲线。在《漫画》中,主人公陷入一片“新艺术”的藤蔓中不知所措。代表画家是捷克画家阿尔丰斯?慕夏。


慕夏,《四季》,1896

5.表现主义 Expressionism
表现主义自20世纪初从德国兴起,与法国的野兽派几乎同时出现。在作品中,艺术家着重表达内心的情感,尤其是恐惧,焦虑等负面情感,对现实往往扭曲和抽象化。实话说,没有办法概括出表现主义的一些标志性的绘画特征。比如,表现主义既可能像野兽派那样运用奔放的色彩,也可能在抽象主义的范畴纯粹运用色块与线条。


蒙克,《呐喊》,1893

6.立体派 Cubism
立体派是20世纪初在法国兴起的艺术流派,代人物是毕加索和布拉克。正如漫画中展现的一样,它的典型特征就是将事物还原成一个个立方体来表现。


毕加索,《弹曼陀铃的少女》,1910

7.未来主义 Futurism
发源于意大利的艺术思潮,强调对科技、工业化等元素的表现。在《漫画》中,苍蝇拍挥舞时的一系列痕迹都定格在画作上,体现了未来主义表现运动轨迹的特点。这幅《系着皮带的狗》是意大利画家巴拉根据穆布里奇研究运动的多次曝光摄影作品而画成。画中的妇女的脚、裙摆、狗、链条……这些运动的系列凝固在同一张画幅中,给人以运动感。


巴拉,《系着皮带的狗》,1912

8.抽象主义 Abstract art
准确来说,抽象主义只是一种风格样式,和“具象艺术”相对。它抛弃了对外在物的再现,纯粹运用线条,色彩等基本要素。之后提到的至上主义、行动绘画、极少主义,都带有鲜明的抽象特点。而如立体主义和超现实主义,虽然同样令人费解,但因为仍然保留了一些可以辨析的形象而不属于抽象主义。《漫画》中的风格感觉和俄罗斯画家康定斯基所运用的一些元素类似。但他通常被归为表现主义画家。风格派的领袖,荷兰画家蒙德里安也是抽象主义风格。


康定斯基,《构成第8号》,1923


蒙德里安,《百老汇爵士乐》,1942-43

9.达达主义 Dadaism
叛逆、虚无、破坏一切……达达主义这个流派就和它的名字(据说是一群人在词典中随便翻出来的一个词)一样,追求偶然和无意义。在法国艺术家马塞尔?杜尚的手里,把小便器放到展览馆,就是一件雕塑——《泉》;在《蒙娜丽莎的微笑》上添上两撇胡子,就又是一幅名作——《L.H.O.O.Q.》。(创作“杜甫很忙”的同学早生一点说不定也能创作一个流派?)《漫画》是由一张张碎片拼接起来的图形,这是达达主义传到德国后发扬的一种名为照片蒙太奇(photomontage)的手法,也就是将从杂志、报纸等剪下来的图片和文字,重新拼贴起来。


汉娜?霍克,《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》,1919

10.至上主义 Suprematism
至上主义是俄罗斯的一个抽象绘画流派。想知道它的风格是怎样的,就来欣赏下他的创始人马列维奇的一个非常、非常、非常、让人、觉得、坑爹的作品——《白色底上的黑色方块》。


马列维奇,《白底上的黑色方块》,1913

后来,他又创作了一幅画,叫做《白色上的白色》。注意一下这个白色方块是有一定角度倾斜的,是不是感觉绘画元素丰富了很多呢?


马列维奇,《白色上的白色》,1918

11.形而上主义 Metaphysics
形而上主义紧随未来主义,但两者有着截然不同的艺术主张。当未来主义歌颂机器文明的科技成就,极力否定过去时,形而上派则怀念意大利古典艺术成就,追求绘画的哲学意味。形而上画派的作品充满一种描绘冷漠孤寂的神秘感和梦幻效果,表现出物体超越时空的性质,可以说是超现实主义的先驱。


契里柯,《海克特和安德洛玛刻》,1917

12.超现实主义 Surrealism
长着苍蝇翅膀的奶牛,人嫁接到树干上,苍蝇拍伸出一个抽屉——漫画集成了一系列现实中不可能存在的“超现实”。超现实主义是起源于法国,盛行于1920年代的艺术流派,以潜意识和超越现实的梦幻为创造源泉。


达利,《记忆的永恒》,1931

13.行动绘画 Action painting
这是二十世纪40年代中期出现在纽约的画派,也称抽象表现主义(Abstract Expressionism),强调创作的自发性,随机和无意识。《漫画》中只是几笔泼洒的黑色颜料,仿佛是苍蝇拍挥舞的痕迹。抽象表现主义的创始人波洛克就是用泼洒,滴溅,甩动等方式作画,有时也用沙子、铁钉和碎玻璃等非同寻常的工具掺着颜料在画布上摩擦,创造出纵横交错的抽象图案。这幅由他创作的《第5号》,可能是历史上最贵的一幅画,曾经成交价格1.4亿美元。


波洛克,《第5号》,1948

14 波普艺术 Pop art
“波普”即是“流行”(Popular)的缩写,也是“棒棒糖”(lollypop)的口语词。1950年代发源在英国,于美国兴起的艺术运动。长久以来,包括报纸的插图、流行音乐、广告、漫画、侦探小说,这些能够以粗浅的形式和恶俗趣味赢得普通人欢心的大众文化,却不是社会艺术的主流。波普艺术则试图拥抱流行和通俗艺术,把它们搬进艺术馆中。


理察?汉密尔顿,《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢?》,1956

15.极少主义 minimalism
正如它的名字一样,极少主义是一种简化到极致的抽象艺术流派。它主张只使用极少的色彩和形象,也叫做ABC艺术、直接艺术等。它和其他抽象艺术的区别在于,极少主义的作品不再是情感和思想的载体,它传达的是纯粹的形式,纯粹的媒介。所以,即使是同样一块颜色方块,放到至上主义、抽象表现主义和极少主义的艺术家眼中,表达的含义也是不一样的。


诺兰德,《桥》,1964

16.最后,我也来创作一个风格的漫画吧。

嗯,这就是是20世纪60年代后期在美国兴起的超级现实主义(Hyperrealism)。。


理查德·埃斯蒂斯,《巴士的倒影》,1972

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