一 : 画图理解 再现情景

一、复习导入
　　师：我们已经学习了很多古诗，还记得吗？谁能背一背给同学们听听？
　　学生背。（略）
　　师：学过的诗都记住了，很好。我国古代出了许多诗人，他们写了很多诗，这些诗有很美的意境，今天，我们再来学一首新诗。（板题）

　　二、理解诗意
　　1．读正确、流利。
　　师：这首诗是唐朝诗人白居易写的。诗中只有一个生字，请同学们学会这个生字后，再试着朗读这首诗，注意读准字音。
　　生自由读，指名读，直到读流利。
　　2．理解诗句。
　　师：自由读读这首诗，看看这首诗是写什么的？你有哪些地方读不懂。
　　生提出不理解的词：吟、铺、残阳、瑟瑟、可怜等。
　　师：谁会解释这些词？动动脑筋，看看课本中的插图，试着理解前两句意思。
　　学生根据图，理解了残阳（夕阳〕，铺（照），瑟瑟（碧绿色）。师画图，让学生标出“瑟瑟”和“红”。
　　师：后两句诗的意思你们理解吗？谁能把它的意思画出来？
　　师：看看这景色美不美呀，你们猜一猜“可怜”是什么意思？
　　生：我猜可能是“可爱”的意思。
　　师：正确。知道了“可怜”是“可爱”的意思，谁能说出诗句的意思？
　　生说诗意，师相机指导理解“半”，“半”在这里，不是确指。

　　三、想象悟情
　　师：欣赏古诗重要的是要进入诗的意境，感悟诗人的感情。（范读）
　　师：你们听后能不能理解诗人的感情？能否知道诗人是在什么地方，什么时候吟这首诗的？
　　生：在江边，傍晚到夜里在江边吟的。
　　师：说得好。（师勾勒诗人立于江边的简笔画，边画边叙述）一个秋天的傍晚，诗人来到江边（投影：
　　诗中景色图），看到什么？想到什么？看看图，想想看。
　　师：随着音乐提示，诗人站在江岸上，只见夕阳……江水……这些美丽的图画你想象到了吗？（自由说，指名说）
　　师：请一位同学上来模仿诗人，把看到的美景说一说。
　　（指名读，师相机指导）
　　师：景色这么美，你看到后会说什么？
　　生：……
　　（用简笔画把学生带入当时当地的氛围中，同时用音乐渲染情境。此时，教师用语言加以描述，帮助学生再现当时的景色，体会诗人的情感，也可以用表演进一步体会情境。这样加深学生对诗句的理解，培养学生的想象力和语言表达能力，陶冶学生的审美情趣。）

　　四、感情朗读
　　师：下面我们听朗读录音，进一步体会诗人的情感。（放配乐诗朗诵）你能不能通过朗读把诗人的感情表达出来？
　　（生自由读，指名读）
　　师：这么好的诗应该背下来。大家试着读读背背。
　　（生自由读背，指名背）

　　五、练习巩固
　　1．默写这首诗。
　　2．以《暮江美景》为题展开想象，写下诗中美丽的景色。

二 : 李叔同半裸女油画再现 画面恬静优美曾消失近百年

如皋商务信息网讯 据悉，10月25日，在南京金陵美术馆将展出中国油画界有史以来含金量最高的一次展览——“历史的温度：20世纪中央美术学院与中国具象油画展”。［www.61k.com）据了解，这些展品的保险金额就高达数亿元。

据金陵美术馆执行馆长刘春杰称，这次的展览要展出的精品有200多幅，它们将以时间为跨度，分为五个部分，分别在五个展厅展出。此次的展览，不仅有最久远的玻璃画，还有已经消失了近百年的李叔同的《半裸女像》。同时这也是金陵美术馆的镇馆之宝。

据了解，这幅《半裸女像》是在李叔同留学日本的时期创作的，宽116.5cm，高91cm，画中的女子双目微闭，半裸这身子斜倚在椅子上，画面恬静优美。当时在1918年李叔同出家前，曾将这幅画寄赠给当时的北京美术学校，但后来一直下落不明。

直到2011年，在中央美院美术馆的库房无意中发现了当时还是佚名作品的《半裸女像》，后来经查证，发现这幅一名作品正是消失了近百年的《半裸女像》。在当时的中国传统社会中，这样尺幅极大的作品能够流传至今已经实属不易了。

目前，这幅《半裸女像》整体保存良好，但在画面上的几处仍然逃不开岁月的痕迹，有一些的折痕和颜料的脱落。

三 : 《半裸女像》，重新发现李叔同在中央美术学院库房里静静沉睡了半个多世

钱梦妮

1906年10月4日，日本《国民新闻》报刊登了一篇题为《清国人志于洋画》的报道。[www.61k.com]其中讲述了一个名为李哀的“清国”年轻人，留学日本，考入东京美术学校（现名为“东京艺术大学”），而且“专学洋画”。

这个“清国人”就是李叔同——二十世纪的传奇人物，在古诗、曲词、书画、篆刻、西洋音乐、西方戏剧、文学、油画、美育、佛学等领域均做出了重要贡献。

四年之后李叔同学成归国，回到上海，著书、写文、办报刊，积极推广西洋美术教育，大胆地在教学实践中首开人体写生课，成为“中国西洋画传播第一人”。

这位艺术界开先河者只留下极少数的美术作品，一般认为仅有两至三件，鲜为公众所知。去年初始，中央美术学院美术馆的一幅藏品“2011-甲”被研究人员发掘出来，经鉴定为李叔同的代表作《半裸女像》。借此机会，该馆于近日举办了“芳草长亭——李叔同油画珍品研究展”。展览将持续至4月25日。

“这件在众多中国现代美术史书籍中刊出，但是都不明其收藏处的李叔同代表作，就在中央美术学院库房里静静沉睡了半个多世纪，”美术馆馆长王璜生在展览前言中写道。“可谓是中国文化史上的重大事件。”

画作右上角的玄机

展馆的墙壁被刷成豆绿色，同中央悬挂的那幅画作有着相类似的雅致氛围。画中是一名斜靠在扶手椅上的年轻女人，披散着长发、裸露着上身，仿佛热天刚沐浴出来想小憩片刻。在光影对比之中，她的脸庞、手臂和胸脯都显出柔和而细腻的质地。

女人是那么生动，仿佛观画者只要弄出点响声就会惊醒陷入梦幻的她，下一秒就会像小鹿一样抱起衣物跳开。

“李叔同的绘画技巧是很高的，”典藏部副主任李垚辰在接受《第一财经日报》专访时说，“首先它的尺幅很大，当时日本通用的标准自画像、风景画是12号画框，而《半裸女像》是50号，接近真人大小。”

叶圣陶曾经在《刘海粟文集》的序言中提到过：“我国人对人体模特写生，大概是李叔同先生最早。他在日本的时候画过一幅极大的裸女油画……”那个年代，少有大规模、大空间的展览，画家作画多半会挂在家中，因此今天看来只是中等画幅的作品也可谓“极大”了。

“其次是他所使用的古典技法：即铅白打底、彩色晕染。”李垚辰解释道，二十世纪上半叶世界通行的传统画法，画家直接用铅白油画颜料在画布上厚涂一层，等完全干燥之后再开始进行正常的绘画上色工作。“他的画里运笔潇洒，画面看着一点都不‘紧’。而且形体结实，空间感强，构图也很讲究。色调雅致，很静。”

25岁出国的李叔同，接触到完全迥异于中国画的画法，从最初始的透视法、素描、色彩、写生一一学起，到最终毕业归国。创作出这般大尺幅而精致传神的作品，俨然已成上流画家。

同《半裸女像》一同展出的还有另外一幅同期创作的作品《自画像》。后者来自东京艺术大学的收藏，是该校在20世纪10年代到40年代之间，近百名留日中国学生的毕业作品之一。同《半裸女像》的冷色调不同，《自画像》明显借鉴了西方当时最时髦的“新印象主义”画风，用明显可见的彩色点状笔触遍及全画，希望可以通过精细排列的原色来展现光影色泽。

在李垚辰看来，所有这些毕业作品里，确是李叔同的这一幅最有大成之风。

《半裸女像》最早出现在1920年发行的《美育》杂志第一期，该画下端注明了“《女》（油画，上海专科师范学校藏）李叔同先生笔”。杂志的主编吴梦非曾经是李叔同的学生，建国后，他在1959年发表过《五四运动前后的美术教育回忆片段》一文。文字插图便是这幅裸女图，但图片来源有过更新，且文中提到“李先生曾做油画‘裸女’一幅，此画现尚存于叶圣陶先生处”。

原来，李叔同在他39岁出家前夕，把这幅画作送赠与挚友夏丏尊。建国之后，夏家亲属又托叶圣陶代送给了中央美术学院。但这也都只是后来的研究者们在故纸堆中找到的回忆文字。

从20世纪七八十年代开始，众多的专业书籍每每介绍国内西洋美术史时必提李叔同，用的附图都是这张《半裸女像》，但是使用的题名都不一致，且都没有注明该作品现藏何处。

直到2011年。“馆长说在整理库藏的时候可以留心看看，也许有呢。”李垚辰忆起发现的过程，就好像是考古挖宝一样。他在史料里看到了那幅模糊不清的影印图，跟馆藏的这幅匿名作者画像非常相像，于是就开始了一步步地探究、考证过程。

经过X光射线检测，该画作右上角的花瓶底下还有一层画着大束的花朵，显然是作者经过构图思考做出的涂抹修改。“临摹者是不会改动的，只有创作者才会这样做。”李垚辰说，“这是最终确定《半裸女像》是李叔同原作的关键。”

从翩翩公子到美育导师

这位25岁出国游学的“清国人”，在留日之前便已是才学广博，喜爱吟诗作赋，又交游广泛，在当时的上海文艺界小有名头。他看到了明治维新的文化成果，不仅仅只专注于西洋绘画，而是开始全面攻读西洋艺术，绘画、音乐、文学、戏剧等等无所不包。

归国之后，李叔同便把自己融汇中西的才学全部倾力推出。任教浙江两级师范学校期间，“翩翩公子”收起全套旧绅、西洋派头，穿上黑布马褂，严肃又严谨，当时才十七岁的学生丰子恺形容老师的形象为“温而厉”。

“讲桌上放着点名簿、讲义，以及他的教课笔记簿、粉笔。钢琴衣解开着，琴盖开着，谱表摆着，琴头上又放着一只时表，闪闪的金光直射到我们的眼中。”他写道，“在这样布置的讲台上，李先生端坐着。坐到上课铃响出，他站起身来，深深地一鞠躬，课就开始了。”

在丰子恺的描述中，因为李叔同个人的缘故，使得通常不受大家重视的音乐课、美术课反而最有分量。同期的国文老师夏丏尊对他也极为尊敬，曾称赞他说“因为他教图画、音乐，而他所懂得的不仅是图画、音乐；他的诗文比国文先生的更好，他的书法比习字先生的更好，他的英文比英文先生的更好……这好比一尊佛像，有后光，故能令人敬仰。”

博学宽厚的夏丏尊，后来译出《爱的教育》，成为一代教育家；丰子恺后来成为中国漫画的开创者，同时写得一手幽默风雅的散文，更不用提音乐艺术家刘质平等，这些人都深受李叔同的人格“光芒”影响。

李叔同在他39岁时断然了结所有尘世牵绊，出家为僧，静心研究佛法。丰子恺说，他“从翩翩公子一变而为留学生，又变而为教师，三变而为道人，四变而为和尚。每做一种人，都做得十分像样。好比全能的优伶：起青衣象个青衣，起老生象个老生，起大面又象个大面……”

扩展：静静敲醒沉睡的心灵 / 李叔同 / 李叔同语录

而这一切，都仿佛在他29岁时创作的这幅浑然天成的裸女画中，盈盈泛光。

扩展：静静敲醒沉睡的心灵 / 李叔同 / 李叔同语录

本文标题：半裸女像油画再现-画图理解 再现情景
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