一 : 观众排队6小时赏清明上河图五年后将会再展

　　图为《石渠宝笈特展》一经展出便吸引了观众排队观赏。　

　“看《清明上河图》，请带水带伞带零食板凳!”昨天，一位故宫员工在朋友圈发布一条“温馨”提示，并向小伙伴们广而告之，别想“走后门”插队，好多故宫员工都没机会看呢。

　　北京晨报记者了解到，故宫博物院九十华诞系列展览之《石渠宝笈特展》，开展近一周来，迎来近年少有的博物馆观展热潮。在武英殿外，观众最长排队时间达到6个小时。在参观时，有不少观众情不自禁拿出用手机拍照。故宫提醒，国宝脆弱，请勿拍照。

　　【现场】 睹国宝 展厅内外都排队

　　昨天，故宫武英殿外，准备观看《石渠宝笈特展》的观众一度排起近百米长队。

　　9月8日，故宫博物院九十华诞系列展览之《石渠宝笈特展》在武英殿和延禧宫两个展厅同时开幕，诸多难得一见的重量级书画与观众见面。

　　北京晨报记者了解到，自开幕之日起，观众参观热情高涨，在武英门外排起长队，最长排队时间达到6个小时。很多人就是奔着《清明上河图》来的，不光在殿外要排队，在展柜前也排起了长队。

　　【服务】 排队区 每10米放把座椅

　　故宫相关负责人表示，为保证文物和观众安全、维持良好的参观秩序，在武英殿展厅采取了限流疏导措施，单位时间内观众数量保持在200人左右;当展厅内观众满200人时，在武英门东门以南沿台阶、石桥方向设置隔离带，观众在此排队等候。

　　另外，故宫博物院还为排队观众增设了40把座椅，每把可坐3人，每隔10米摆放1把。并同时视情况及时调整排队路线，避免观众在烈日下长时间等候。

　　【提示】 防损害 展厅内禁止拍照

　　在参观时，不少观众情不自禁拿出手机拍照。对此，故宫提醒，国宝脆弱，请勿拍照。据博物馆业内人士介绍，很多国宝在展出时都会禁止拍照或摄像，因为任何照在文物上的光都有破坏作用，当照度超出展品材质所能承受的范围时，展品就会受到损害。尤其是古画、丝绸等类型的文物，容易受光、电、细菌的影响而变质、损坏。因此，此次特展展厅内的灯光都是柔和的暗光，必须凑近才能看清国宝展品。

　　另外，故宫博物院建议，展厅内不能喧哗、拥挤、不能饮食、拍照。

　　【期待】 五年后 《清明上河图》再展

　　故宫博物院相关负责人表示，为一睹国宝真容而出现排队现象，已经成为一种“惯例”。以《清明上河图》为例，2002年在上海博物馆展出时也出现了排队6小时以上的现象。

　　该负责人透露，鉴于观众参观热情高涨，故宫博物院拟于2020年，即紫禁城建成600年之时，再次举办以《清明上河图》为主题的专题书画展览。

二 : 《清明上河图》赏析

张择端工界画，尤擅舟车、市肆、桥梁、城廓牛马、人物等。据载，他的传世作品有《烟雨风雪图》、《清明易简图》、《西湖争标图》、《金明池争标图》等，《清明上河图》是其惟一的最具代表性的传世真迹。自宋宣和年间(1118-1125)问世至今已近千年，题跋鉴赏者绵绵不绝，且异口同声称之为“神品”。《清明上河图》中，表现人物之众、建筑物之多、场面之大，在中国绘画史上堪称空前绝后。正如元人李梦阳所描述的：“《清明上河图》……自远而近，自略而详，自郊野以及城市……水则淡然而平，渊则而深，迤然而长引，突然而湍激……屋宇则官府之衙，市尘之居，村野之庄……所谓人物者，其多至不可胜数……非早作夜思，日累威积，不能到，其亦可谓难矣。”的确，张择端在创作这幅长卷时搜尽奇峰；汴河沿岸的奇花异木、楼宇屋舍、街衢庭院、商铺酒肆、牛驴车辆、大船小舟、四季景致、百态人物、日用物品、旗幡招牌、衣着打扮，等等，他必竭尽写生之能事，方有画卷中的细致入微，栩栩如生。

此图为绢本，纵虽然只有24.8厘米，横却有528.7厘米，采用移步换形多视的透视方法，形象、生动、深刻地反映了北宋末年都城汴京的社会生活。按画幅反映的内容，可分为三段：一是远郊农村的生活面貌――草桥孤；二是以虹桥为中心的汴河上下游人等进城；三是城楼内外的市井风情――护城河桥上的“桥市”。
奉《清明上河图》为“神品”，决非溢美之词。这不仅来源于画家宏大而深邃的构思，格调高雅，同时更源于画家深谙绘画的规律技能，以他那缜密的构图、匠心独运的截取布局、妙笔生花的描绘、不朽的意味，深深地震撼着鉴赏者的心灵。北宋的绘画虽以人物画、肖像画为传统，为人们所欣赏，但山水、花鸟画更受朝廷内部青睐。像张择端的《清明上河图》融山水、车马轿、房舍建筑、舟桥城一长卷者实在不多；构思之巧妙、启承之沉重、技法之纯熟更无人与之比肩，尊为“神品”，实为中肯。
《清明上河图》是我国十二世纪初期一幅杰出的风俗画，它以精致绝伦的工笔描绘了北宋末年徽宗时代首都汴梁(今开封)郊区和城内汴河两岸的繁华景象和自然风光，详实地记录了当时世界上最大城市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具、生活细节等与民生有关的事物和自然景观，为我们今天了解和研究那个时代提供了第一手资料，具有重要的历史价值。
该画真实地描写了汴梁城内外的春日盛况，从不同角度反映了当时的社会、政治、经济、文化、艺术，尤其是市民的生活和风俗状况。
首先，该画从侧面反映了当时政治上相对宽松的局面。我们从画面上描绘的北宋首都汴梁的繁荣景象不难看出，《清明上河图》是为歌颂太平盛世而作的。诚然，北宋的统一，打破了五代时各地割据的局面，形成北宋地主政权与契丹奴隶主政权(辽)和以后的金以及存在于两者之间的西夏政权的对立局势。北宋立国后，随着农业生产的恢复和发展，手工业(如纺织手工业和陶瓷业)也得到高度发展；加之水道运输的改进与国内市场的发展、海外贸易的兴起、城市人口的密集和消费的增强，促进了如汴梁这样的大都市的形成。宋徽宗在位中前期，由于宋室内相对安定，他又耽恋绘事，少问朝政，自觉不自觉地形成了“无为而治”的政治局面。这种情况虽后患无穷，而在当世却有一定好处，使经济、文化、艺术的发展处于一个相对宽松的状态。作品中虽避开了汴梁城内当时最繁华的金明池以内地段，然而窥一斑而见全貌，从其截取的水门以东至虹桥附近汴河的繁荣景象，就已经反映了当时社会、政治和经济的一般状况。
其次，市场的繁荣反映了当时经济的发达。《清明上河图》以清明节这个传统节日为时间背景，以水门以东至虹桥附近汴河两岸为实际地理位置，以郊野、虹桥、城关三段为情节，以市民“出郊”、“上河”、“赶集”、“扫墓”等活动为主题，精细地描绘了当时的社会盛况。按习俗，清明节全面放假，人们除了上坟外，还四处游玩、逛街、购物、串门、聊天、结集，或三五成群，或一家大小欢乐喜庆，到处人山人海，莺歌燕舞，一派生机。从其建筑规模看，当时汴河沿岸出现的人物肯定比画中描绘的要多得多。由于画面繁简、疏密的要求，画家有意作了适当的处理。同时，对后人历史性地了解当时社会的经济状况、科学技术等方面的情况提供了有益的参考。又如：对建筑、船只、工具、服饰、商品等的精微描绘，对我们今天技术性地了解和借鉴都有着重要的价值。
再次，《清明上河图》无论就其本身的艺术价值，还是它所描绘的包罗万象的内容，都代表了那个时代的最高水准，是那个时代的缩影。宋代，尤其是北宋，是一个物质文化和精神文化空前发展的历史时期。宋代城市经济、文化的发展，为当时的绘画艺术开拓了新的创作领域，丰富的市井生活内容成为画家们描绘的新题材。于是，一支以善画市井居民日常生活，融人物、山水、花鸟于一体的市肆风俗画队伍应运而生，在这支创作队伍中，有北宋著名画家燕文贵、高元亨、王居正、叶仁和南宋著名画家萧照、刘松年、苏汉臣、李嵩、朱锐等，以及一大批佚名的民间画工。当然，其中最有影响力、最具代表性的画家是张择端，而作品就是《清明上河图》。市肆风俗画反映了当时城市的社会面貌，适应了当时商品经济发展的需要，迎合了新兴市民阶层的审美趣味，因而受到群众欢迎，也逐步得到宫廷统治者的认可和赏识。
我国绘画艺术到了唐代，无论人物、山水、花鸟，都具有了相当高的水平，但表现人物画的题材大都以宗教、皇室、贵族、士大夫、仕女为主，很少反映劳苦大众和社会活动场面。到了宋代，绘画逐渐面向社会，（www.61k.com］走向生活。因此，此时期的市肆风俗画及其经典作品《清明上河图》的产生具有其历史的必然性。
《清明上河图》从构思、创作到成品，倾注了作者张择端的极大心血。在这幅作品中，作者将现实主义创作思维与浪漫主义表现手法相结合，采用长卷式构图，运用散点透视方法，使画面容量大，便于刻画复杂的事物，还使画面包容一种戏剧性的变化，使人在“窄窄画幅”中如阅千里江山，具有高度的艺术概括力。整幅作品仿佛一曲震撼人心的交响乐，几经起伏跌宕，层层展开，推向高潮，在热闹的气氛中结束，北宋都城繁荣发达的主题得以充分体现。徐徐展开画卷，优美柔和的序曲奏响，疏林薄雾中掩映着三五农家，一片柳林已吐出新绿，告诉人们春回大地的消息，小桥、流水、扁舟、老树，耕农、驮队、挑夫、骄马，透出一派生机。接着，进入最精彩的部分，汴河两岸，楼舍林立，商业发达。汴河上，来往船只，首尾相接，有的满载货物，逆流而上；有的停泊靠岸，紧张卸货。河面上，拉纤的、摇橹的、卸货的、搬运的，一派忙碌景象。
特别是横跨汴河的虹桥上下，更是热闹非常。这段扣人心弦的描绘，将作品的情节推向高潮，充分显示了画家的造型能力和统揽全局的高超技艺。
最后对汴京街市的描写，更加显得从容、自然。高大的城楼、官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶楼酒肆，参差错落；街市上车水马龙，男女老幼、士农工商、三教九流摩肩接踵，川流不息，显示出百业兴旺、热闹非凡的景象。
整幅作品气势恢弘，构图严整，笔法细腻。无论是环境的描写、人物动作及心理的刻画、故事情节的安排，都显示出画家张择端无与伦比的高超技艺。难怪宋徽宗赵佶将自己作为此画的第一收藏人，并亲笔用瘦金体题写了“清明上河图”五个字。

参考文献：
[1].新藤武弘：《城市之绘画―以“清明上河图”为中心》，《复旦大学学报》，1986.6。
[2].徐邦达：《清明上河图的初步研究》，《故宫博物院院刊》，1958.1。
[3].徐邦达：《中国绘画史图录》，上海美术出版社，1981.1。
[4].周宝珠：《<清明图>与清明上河学》，河南出版社，1997.6。
王文琳、刘辉涛：石家庄学院美术系。

三 : 清明上河图赏析

清明上河图赏析

清明上河图历史背景：北宋是中国历史上经济最繁华、文化最繁荣的王朝。我国四大发明中的活字印刷术产生于北宋，指南针和火药也在北宋得以完善并开始实际运用。北宋在农业和工业方面也是最发达的，北宋初期几十年，全国耕地扩大了将近一倍，经济总量远超盛唐。在文学艺术方面，北宋更是成就斐然，唐宋八大家中的6位都是北宋时期的，宋词更是与唐诗并称为我国古典文学艺术的两大瑰宝。特别是在城市发展上，北宋彻底打破了“坊”(住宅区)、“市”(商业区)的界线，商铺可以临街开设，不再采取集中封闭的方式，人身更加自由，因此现代意义上的城市实际上是从开封开始的，这是城市建设史上一个重要转折点。这在《清明上河图》中都有充分的反映。

《清明上河图》图中画宋汴梁的都市生活万象：首段，描写郊原景色。枯树草桥行旅不绝。中段，描写虹桥之景。大船两艘穿过虹桥，行人云集。末段，画城内街景。歌楼酒市，作坊医家，人物众多，街头繁华。全幅场面巨大、结构严整、笔法细致，是历代流传有绪的名画。 张择端，字正道，南北宋之交的画家，东武（今山东诸城）人。《清明上河图》是张择端在宋徽宗朝任朝翰林画院画史时所作。这幅长卷为绢本，淡着色，画幅高24.8厘米，长528.7厘米。它是一幅用高度现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对市俗生活的细致描写，生动地再现了北宋汴京升平时期的繁荣景象。

张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的"瘦金体"书法亲笔在图上题写了"清明上河图"五个字，并钤上了双龙小印。

清明上河图在当今社会也有重要的意义： 一、以人为本。关注人的生活，注重人的感受和需要，不断提高人的生活水平。《清明上河图》最打动我的，正是普通的市井小民悠闲地过着属于自己的生活。长久以来，我们对城市存在着认识上的误区，片面追求空间的拓展和延伸，或认为城市是钢筋水泥的简单叠加。其实城市不是高楼大厦、钢筋水泥，也不是霓虹闪烁、豪车如流，城市的根本在于人，人才是城市系统的主体，才是城市发展的目的和动力。我认为，这是《清明上河图》最根本的价值观。

二、文化保护传承。就是要注重文化的保护、传承和发展。文化不仅是对时空的最好见证，也是一个城市区别于另一个城市的本质特征，更是人们的精神家园，在人们的生活中发挥着情感认同与心理慰藉的作用。同样，文化也是最好的城市精神与社会主义核心价值理念的宣扬载体，它的真切与深刻是任何标语口号不能企及的。因此，我们一定要把文化作为一个城市的根基和灵魂，认真研究建设发展过程中形成的文化积淀和文化特征，以及文化在现实生活中的反映，不断使文化得到延续和发展。这也是《清明上河图》解读的城市价值观给我们的重大启示。

三、注重和谐。《清明上河图》不仅描绘了热闹的街道，鳞次栉比的屋宇，还有卖茶水、算命的摊贩，坐轿、骑马、挑担、赶毛驴运货的过往行人；不仅有市内的繁华，还有青色的城郊，以及穿城而过、给城市以滋养、以生命的汴河，整个画面呈现的市井风韵、人景相宜，是对和谐理念最生动的阐释。和谐是中国古老的价值观，和谐不仅是物与物的和谐，还是人与自然、人与人以及每个人内心的和谐。在城市规划和建设中，不仅要考虑城市与依托的山川、河流等大自然的内在和谐、内在血脉联系，还要充分考虑人与物的和谐，人与人的和谐，使城市成为和谐的产物，和谐的集合体。这也是《清明上河图》传递出的又一价值理念。 我认为清明上何图留给我们最精华的部分就是它的文化，特别是宋文化。宋文化留给我们的不仅是文化风俗、历史遗迹，更是其承载和体现的精神价值。宋文化的核心价值是什么？就是宋词中体现的对生命、爱情、祖国的热爱，就是《清明上河图》体现的市井文化，更 是中华民族共有的穿越时空的精神财富。

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