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朦胧美-醉朦胧,唯美淚湿襟

发布时间:2017-09-01 所属栏目:文化随笔

一 : 醉朦胧,唯美淚湿襟

我们不应该流泪,因为那是对心而言肉体的败北,也是我们无法违心而存在的证明……

——题记

怎么了,变得陌生了,变得疏远了?改变么,其实一直没有,只是处的久了,面具透明了,伪装暴露了,陌生熟悉了。一直不曾改变,只是知道的更多了,了解的更深了,所以看的更模糊了,更朦胧了,更……

人吶,是种莫名其妙的生物,很多时候,连自己都未曾了解半分,却妄想了解别人十分。自己总是死活不愿意承认别人口中的那个自己,因为,他陌生的和自己眼中的自己并不重合……看不见自己,又怎么看得清他人?可是,莫名其妙的还有一点——看的清晰了,透彻了,反而更模糊了,朦胧了。越是了解自己,熟悉自己,却越是害怕自己,恐惧自己,自己……

一个人,自己,想哭的时候,闭上眼睛趴在桌上,忍住不哭,悄悄流泪;伤心的时候,躲在角落,看着孤独的风景,默默发呆;茕独的时候,徘徊夜巷轻轻哼唱,伤歌悠扬,黯黯悲伤;难过的时候,强颜欢笑,晦涩的爽朗;失落的时候,苦涩鼓舞,脆弱的倔强;失败的时候,摇晃的爬起,蹒跚的浅行,自己骗自己——你,很坚强……

我若不坚强,又有谁会懂我到底有多痛;我若不坚强,又有谁会懂我到底要怎麼继续生活下去;我若不坚强,又有谁知道我经历了怎麼样的生活;我若不坚强,又有谁知道我微笑背后所隐藏的伤痛要怎麼激励;我若不坚强,又有谁知道我在想哭的时候却发现原来没有了眼泪……思念的时候,又能如何?又能够怎麼样发泄?难道,只能每次脆弱的心只為伊嘀哭,经不起想伊的勇气,最后,活得每一秒都很难受……( 文章阅读网:www.61k.com )

泪眼看世界,世界在哭,感伤的默默,渐渐的接近沉没边缘,一个人啜泣……自己的痛,我想,只有自己能懂。所以,渐渐的喜欢在寂静的夜里,翻起过去,那些被自己深埋心底的往事,得到的,拥有的,失去的,有种恍然如梦的感觉,或许,这又是另一场梦的开始。一直都很明白,自己是不该沉迷於过去的,可是却忍不住,耐不起,即使会被搁浅在回忆的戈壁滩。其实,我是害怕深夜的,因为,无尽的寂寞太会见缝插针,无时无刻不在袭向我;却又喜欢深夜,因為,只有无尽的黑暗才能沉淀所有,我和我的泪才是安全的……

可是,清晰的知道,回忆是那麼的远,那麼的凉。伊给予我的疼痛,是一阵回味无穷的冰凉,清晰了层层的界限。思念的滋味,温吞那阵阵冰凉,滚腾一颗颗热泪。总以為,伊的笑容已被我模糊,可泛黄的宣纸上,那一道道褪色的笔跡,却把你的容顏无比清晰的刻画於我的脑海,嘴里呢喃着呼唤了千遍的名字,在这样清冷的寂夜,我该如何消弭心间泛滥的寂寞……

渐渐的感觉,有点泰戈尔的感伤,彷徨的徜徉——渴望静默地坐在你的身旁,我不敢,怕我的心会跳到我唇上。因此我轻松地说东道西,把我的心藏在言语的后面。我粗暴地对待我的痛苦,因为我怕你会这样做。我渴望从你身边走开,我不敢,怕你看出我的懦怯。因此我随随便便地昂着头走到你面前。从你眼里频频掷来的刺激,使我的痛苦永远新鲜……

害怕,不只是伊忘了我,是我忘了,忘了界限的隔阂的不可逾越,忘了苍苍蒹葭的可望不可即,忘了出水芙蓉的可远观而不可亵玩,忘了本真的初心卑微了承诺,忘了……所以,丢去在左手,剞劂墓志铭,刺骨的疼痛克己所以本分。

有些伤痕,划在手上,会很快愈合,即使苦楚依旧。然而,有些伤痕,划在心上,那怕划得很轻,用多少岁月,都愈合不完全……生命中,似乎总有一种承受不住的痛。有些遗憾,注定了要背负一辈子。生命中,总有一些精美的情感瓷器在我们身边跌碎,而那裂痕却永远不会存留,哪怕是岁暮回首时的刹那……

其实,很清晰,世上没有不伤人心的感情,或多或少,或大或小,它都会在你的灵魂上留下伤痕的,以伤痕為代价换得感情的喜悦,以感情的喜悦作為回报的伤痕。这世界上,没有能回去的感情。就算真的回去了,你也会发现,一切已经面目全非。唯一能回去的,只是存於心底的记忆……

可我不甘心放手,思念依旧不断蔓延,是很傻很天真,迷失在伊的方向,丢了伊也丢了我自己,彷徨失措,踽踽走过那剩下的路,柔微的寒光印下孤单的身影,凭吊自己青春里的惘然……

看的分明,理智的有点恐怖,所以,空洞一切,一切的一切。下午,赫利刻说一起聊聊,问我还有没有伤感的生活?缄默无言,我想,懂得的,不要求,不一定没期待;不说话,不一定没心声;不喊痛,不一定没感觉;不落泪,不一定没伤痕……或许,该庆幸,至少没有堕的不可理喻,只是挽回太难,太过不堪……

徐志摩说:“感情的寂寞,大概在於:爱和解脱,都无法彻底让女人念念不忘的是感情,让男人念念不忘的是感觉。感情随着时间沉淀,感觉随着时间消失。终其是不同的物种,所以,谁又能明白谁的深爱,谁又能理解谁的离开。”有时候,明明心里有很多话要说,却不知道怎样表达;有时候,自我表达的认真,却力不从心;有时候,厌倦了虚伪的笑靥,倦了眼眸;有时候……

无可奈何的无助,有点小小的凄美。有时候,明明知道结局,却还是执迷不悟不肯回头。勉强么,就当卑微的自己最后所仅有的固执吧……末然,出卖的珍贵真的不后悔么?其实,不争的泪也曾坠下吧。明知道这是无用的,只会徒添悲伤,可是却……

其实,路并没有错的,错的只是选择,爱并没有错的,错的只是缘分……我们都很在乎自己拥有的东西,一旦拥有就舍不得放下。但是,你的拥有只是短暂的,那些东西即使再好,和你再密不可分,到最后都会离你而去……那么,失去的,就不要有过多的追悔,错过了就是永远,拥有的,也不要过分吝嗇,有付出就是一种最好的,没有的,就不要过量的奢望,属於你的,都在你将要走过的路上……

呵呵,道理又何尝不懂呢?只是太过脆弱,多愁的执迷,善感的不悟,一次次的为过去牵肠,一次次的为未来挂肚,一次次的逃避现实,因为面对她——太不知所措……

时光让彼与此之间已渐行渐远。所谓的刻骨铭心只是红尘往事中一缕轻烟。所谓的一生一世,只是搁置在心灵深处的一个空白。所谓的文字,只是人生行走一处记载。终有一天,全部会化為乌有。甜蜜与痛苦,只是时光深处的一抹春光,曾经繁花似锦,最后满目苍凉,面目全非……

所以,如果怎么都无法改变结局的话,那么,就毁掉过程吧,没有始就不会有终……时针总是可以回到上次的情结,可是却定格不了曾经的画面。消除零度的冰冷,最好的办法就是——把自己变成寒冰。如果冻结了所有的气氛,就不会有……你觉得呢,蓝……

宕惆怅,伤痕退却,缄默涩苍颜;醉朦胧,流离消散,唯美泪湿襟……

原创

二 : 朦胧之美

朗月照花,深潭微澜是清晰透明的美,但我们不能否认杏花烟雨,雾中水月也是一种美;江北高山,奇峰突兀是坚定透彻的美,但我们不能否认江南小桥,雾锁楼台也是一种美。生活也是如此,精确的数据,经典的公式是严谨之美,而深刻的散文,瑰丽的诗篇更是体现着生活的朦胧之美。?

诗人有云:仰望星空的人,总以为星星就是宝石,晶莹透亮,没有纤瑕。飞上星星的人知道,那儿有灰尘、石渣,和地球上一样复杂。诚然,星星上的尘土展示的是荒凉与真实之美,然而关于星星月亮的美丽传说却伴随着一代又一代人的成长。正是这些遐思与向往,正是这些朦胧的美丽唤起人们心中的向往,引导着人们飞向月球、飞向火星、飞向外太空,生活中的朦胧之美是生活进步的助推器。?朦胧之美是传统的民族文化的源头。中华文明史,上下五千年,从盘古开天辟地到女娲造人,从嫦娥奔月到夸父追日,缤纷多彩的神话故事作为民族的瑰宝流传下来。这些,何尝不是前进中的人们对未知世界的探索和朦胧的感知呢?即使在接受了物种起源和进化论的今天,信奉无神论的我们仍旧可在其中体会到想象与创造的美丽。?

朦胧之美是灵感迸发的源泉。张继的《枫桥夜泊》千百年来广为传诵,那一句“江枫鱼火对愁眠”更是深入人心。然而近年来,不少人却提出新解,将之译为江村桥和枫桥对着愁眠山,还不惜为此进行考证,结果将千古绝唱的动人意韵破坏的荡然无存。如果说探索月球是未知的神秘在召唤我们,是对朦胧之美的继承,那对“新解”所做的考证就完全是画蛇添足了。当汨罗江畔的屈原吟出《天问》时,我想他并不是单纯为了追求一个回答。问天何寿?问地何极?生何欢?死何苦?情为何物?苍生何辜?若是将这些疑问尽数回答,那这千古瑰丽诗篇的韵味岂不是要荡然无存??生活的智者总会在如流的岁月中坐观红尘,拈花微笑。纵然失意如张继,悲苦如屈原仍能品出生活的朦胧意韵,我们又何苦去破坏呢?懂得领略朦胧之美,才能懂得生活的真谛。?

三 : 朦胧美学

朦胧美学来源于生活,也来源于眼睛的视觉原理。这个发现似乎是很久远的事情了。历史上,楚襄王是君王,后宫内廷美女无数,男欢女爱,什么样的事没有发生过?但千百年以来,没有人听到人们传述他的真事,只有他那“阳台一梦”的传说脍炙人口。宋玉在《高唐赋序》中说,楚怀王游高唐,曾梦见一神女,自称巫山之女,来与楚王幽会,临去说:“妾在巫山之阳,高丘之阻。旦为行云,暮为行雨,朝朝暮暮,阳台之下。”

后来怀王子襄王复游高唐,宋玉为他讲述怀王会神女之事。其夜襄王也梦见神女。后人常把这故事归于襄王。阳台如今在哪里?神女的家在哪里?朝为行云,暮为行雨,究竟是怎样的情景?哪里有踪迹可以考查、有真实的事可以详述?都是幻境啊!幻境的美妙,要比实境高出十倍,所以能千百年流传。能把比实境美妙十倍的事情记录下来,以资为法,没有不得到闲情真谛的。

李壮平与女儿李勤共同创造的《巫山山鬼系列油画》在艺术界掀起了一场风波,不同的人有不同的看法,不论是赞扬还是批评,喜欢还是厌恶,我们暂且不论,单单从画的本身效果来说是很不错的,画中的神女与大自然动物所组成的一种宁静而祥和的意境,这是很多人的共识。但稍微留心一点,你会发现每张画作有一个共同之处:每一幅画的背景光线都是暗的,这便运用了朦胧美的法则。既创造了一种美好让人想象的空间,同时也隐藏画中之人实际的一些不足之处或者是画家有意回避了对某方面能力的空缺。如果将李勤本人与《巫山山鬼系列》画作站在一起,你会感觉画比人美,纵使她本人不丑。

光是自然界光明的使者,也是居室空间的精灵。最初人们利用光是借助于太阳光,而如今的房子建造也还是考虑借助太阳所发散出来的光芒,另外一方面是利用灯光,自从爱迪生发明了电灯之后,改变了以往人类利用木柴,蜡烛,煤油灯来获取光的生活。如今的灯具上千种,其中包括:日常的照明用具,解决人门日常生活的采光需求;五光十色的艺术灯主要是用于特殊环境使用,比如舞台以及一些商业空间,如酒店、餐厅、酒吧、会所,这类的空间需要创造一种气氛,所以需要色彩丰富的艺术灯来表现特殊的效果,给人以各种美妙的感受。往往这种气氛下,人的心情会变得愉悦,从而促进人的食欲。无论是对于商家还是消费者都是有益的。

一般情况下,艺术灯所发散出来的光都是柔和的,亮度不大,最初的设计者自然也是考虑到人的心理,环境的需要才这样设计,因此艺术灯光是朦胧的,它所创造的是一种比较朦胧的空间。朦胧的环境下究竟有什么效果,俗话说:眼不见心为净,为什么饭店厨房门口都写着:“闲人免进”,自然是不想让客人看见里面的种种,以免影响食欲,“眼见为实”,眼睛看不到的地方自然就是不知道的范围,留给人们一定的想象空间。想象都是比现实要美好的多的,这是所有人都明白的道理。现实生活中,会发生诸如此类的事情:一个女孩从远处走来,只要是身材没走形的,你会认为她是美丽的,当她走近的时候,你发现她的五官不够精致,甚至脸上还有痘痘,黑痣之类的,你会突然掉了胃口。

中国人自古以来就善于藏拙,什么意思呢,简单的说就是会把一些不好展露给外人的东西有意的遮挡起来,比如说照壁,是中国传统建筑特有的部分。明朝时特别流行,一般讲,在大门内的屏蔽物。古人称之为:“萧墙”。因而有萧墙之说。( 文章阅读网:www.61k.com )

在旧时,人们认为自己宅中不断有鬼来访,修上一堵墙,以断鬼的来路。因为据说小鬼只走直线,不会转弯。另一说法为照壁是中国受风水意识影响而产生的一种独具特色的建筑形式,称“影壁”或“屏风墙”。风水讲究导气,气不能直冲厅堂或卧室,否则不吉。避免气冲的方法,便是在房屋大门前面置一堵墙。为了保持“气畅”,这堵墙不能封闭,故形成照壁这种建筑形式。更为现实的意义是:照壁具有挡风,遮蔽视线的作用。所以说藏拙在很多环境中是重中之重的事情了,利用一些灯光效果来隐藏自己的某些缺憾,留给对方一定的想象空间,想象力是无穷无尽的,自然会带来美妙而丰富的乐趣。

四 : 朦胧不美

那些在脑海中逐渐模糊的容颜提醒我该说些什么了。

在新闻学中有一种术语叫:“选择性记忆。”这是一种超理想境界,一个瞬间,一段故事,一个人物,即使再感动印象,也执拗不过艾宾浩斯的魔鬼曲线。

当深刻变成了俗常,当时间漂白了时光,俗常也会被遗忘。

当初以朦胧为美,殊不知,当朦胧成为了不得不,才猛然意识到,再也寻不到从前,寻不到故人清晰的面庞,甚至寻不到她萦耳的声音。不知道是记忆力太脆弱还是宇宙太强大,时间和空间就像是漂白剂,蚕食着脑海深处曾发誓要鲜艳下去的颜色,最后一片朦胧。

朦胧不美,但是又无发拒绝,就像人无法拒绝衰老一样。远在他乡的好友上传了她的照片组图,我竟恍惚到认不出她,我安慰自己:也许是她变化太大了,我分明还记得她的样子。而我又分明确定不了,是记忆中的图像朦胧摸糊了?还是陈旧到失去了辨人的效力?

亲爱,勿怪我,太远了,太久了,我们的世界没有联网,我无法更新你的信息。而唯一的印象,也沦为成残留,我试着回想,一片朦胧,朦胧之后,是无尽的无奈,是无尽的无可奈何。( 文章阅读网:www.61k.com )

可惜人的大脑不是磁盘,磁盘不是海量;可惜记忆中的影像不是数据,数据不是永久型;可惜记忆不能选择性删除,更不能格式化,这些,便促成了半遗忘的朦胧。

朦胧比遗忘更折磨,它不像遗忘那样给你的过去判个酣畅淋漓的死刑,而是给你的记忆凌迟,让你求“生”不得,求“死”不能,让你永远在闭着双眸挣扎,挣扎在铭记与遗忘之间!如若我是造物主,我不会赋予我如此繁复的情感,而我不是!

呜呼,对于无可改变的,还是顺其自然吧!顺天命,朋友会原谅我,世界会原谅我,我也会原谅我。

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