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设计理念是什么-酒庄设计的理念是什么

发布时间:2017-12-08 所属栏目:移动

一 : 酒庄设计的理念是什么

请问下酒庄设计一般都有哪些风格?酒庄里面的景观该如何设计比较好?其理念是什么?

酒庄设计的理念是什么的参考回复

肯定要高端大气上档次


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葡萄酒酒庄设计形式不是固定不变的,它可以突破原始的设计理念,打破固有建筑风格,设计出别具一格,有创新、有特色的酒庄,穹石酒庄就是个很好的证明,它完全融合了中国古代建筑风格,打造中式的葡萄酒酒庄。


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酒庄最早起源于欧洲,故而设计大部分基本本上趋于欧式古典风格。

不过现在的酒庄设计也有趋于现代的趋势。


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二 : 你的设计理念是什么?

下文中:

Art Value=艺术财经
CT=曹慰祖(Calvin Tsao)
MB=Marc Brulnart
MC=Marc Caniser
Art VaIue:你的设计理念是什么?
CT:注意与设计对象相关的东西。
MB:“感官为上”。对于我来说。设计的本质其实蕴含在为客户做策划的实践经验中。我们要讲给观众的故事,还有我们计划好的隐藏在故事里的理由。当剧情完成的时候,设计的各个方面立刻会自动就位,装饰、影像、造型、香气和味道将会按照最初的安排成为一个整体。
MC:我尝试本着讲故事的灵感和思想创作。总是先有故事,再进行“风格”的定位。我很惊讶总有人说我的设计带有“家庭风格”,这其实并不是我们故意要追求的。
Art Value:请简单介绍你学习设计的历程。
MB:我成为设计师其实是很偶然的。作为一个制造家具的学徒,我参加了一个比赛。是碰巧也许是命运,裁判长是一个退休的英国设计师,发完奖之后,他找到我并且问我有没有兴趣学习设计。那一刻真正才是我事业的起点,因为以前我从来也没有想过要学设计,设计也从来都不算是我的一个选择。
MC:我的爷爷是个画家,我是闻着油画颜料的味道长大的,可以说是被艺术包围。当我选专业时,我没有选择文学或者经济,而是选择了设计。设计是应用艺术,就像是理论研究分支中的社会经济学。
An Value:到目前为止你最满意自己的哪件设计作品?
CT:我对自己的每一件作品都很喜爱,它们都与众不同,都有不同的挑战和宝贵之处。实际上我的工作最令我满意的~方面就是我从来不会被任何一件单一的工作所限制,从而不会因此成为某一狭窄领域的专家,而是可以呆在一个广阔的平台,这真是一种特权。我能够理解建筑和设计,以及这些建筑和设计的意图,此外还有不断变化的规模和各种各样的方案。
MB:我并没有个人偏好的作品。作为设计师最有趣的一件事就是,不断对新形势带来的新挑战提出不同的问题。
MC:我最喜欢的总是下一个――那个没有开始的。不过现在我非常心仪《悦美》杂志,这是一本为北京银泰中心做的杂志。我们这次也有幸和很棒的搭档合作,比如时尚摄影师陈曼、造型师李东田。
Art Value:奢侈品牌找艺术家合作,作为设计师你如何看待这个现象?
CT:我认为跨界从来就是一件好事,不过我希望跨界不仅仅局限于与奢侈品牌的联系,而是能够在各个领域都展开合作。我相信所有有创造力的人都能够超越自己的领域和媒介。一个艺术家能够设计一幢建筑,一个建筑师能够设计一辆车 唯一要注意的就是产品的特质以及与其相关的生产技术。只要你有足够的悟性,产生关键想法和拥有创作灵感的过程在每个领域都是大同小异的。这只是和做一件你了解的事情有关,因为你有你的原则。一旦这样,你就能够在一个新的领域被激发,这样一来你要突破自己的局限并尝试新媒介也许会更容易,因为你面对的东西是全新的。
MB:大多数时候,我把这看作是公共关系工作,特别是与奢侈品相关的时候。不过,在与创意行业和制造业的工作和交流中,同样会有很多有意思的发现和结果。如果结果是有创造力又有意义的。那么我对这种工作的成功是心悦诚服的。
MC:这当然是一个潮流,你也可以和艺术工业化联系起来。一些艺术家同时也担任大型企业的CEO,就像Jeff Koons和Damien Hirst,有一大批人在为他们的项目工作。这和艺术大师米开朗基罗在他巨大的画室中创作大量艺术作品的时期有些类似。这种配置是需要预算的,就像米开朗基罗一样,要有赞助商来确保这个模式。这些奢侈品牌就是当代的梅迪奇。
Art Valoe:设计师在面对和自己合作的奢侈品牌时,与艺术家不同的是什么?
CT:这是一个很有意思的问题。首先,我要说,商业诉求:它们是什么?也就是说你要创作的东西最终的用途应该是引发使用者的联想,这也就是产品的商业诉求。要了解人们渴望什么。对我们来说,所有的艺术和设计都要联系到观者,所以商业诉求也是一项承诺。这就是我们的工作。所以不存在平衡,该是什么就是什么。谈到奢侈品牌自己的风格,假设你现在有一项合作,你已经有了一些在你和奢侈品牌之间能够产生作用的观念,一个奢侈品牌往往会因为这一点而雇用你,而不是因为你的名气有多大,这可以视为你如何寻求平衡。如果品牌和艺术家或设计师之间没有共识,会发生什么?很可能的结局就是不会有一个好的合作。那么艺术家和设计师面对同样的项目时,有什么不同呢?没有什么特别严格和绝对的不同,我们同样面对公众,只不过设计师面对的问题是观点和议题已经摆在他们面前了,艺术家则可能需要提出新的观点,也就是说,一个艺术家也许是在针对一个东西而提出问题,又或者说是在通过否定的方式来使你看到事物之间的关系,从而展开新的讨论。总的来说。设计师是问题的解决者,艺术家可能更像争议制造者,更有煽动性。
MB:作为设计师,我们的职责就是为品牌或者客户寻找合适的并且具有创造性的方案。我们不是艺术家。我们是为了通过交流实现客户的愿望和目标而工作的顾问。为了帮助我们的客户,我们必须得懂得甚至是精通一系列的专业技术。有时候作品不只是达到客户意愿的产品,而被认为是一件艺术品时。作为设计师是非常满足的。我认为艺术是一个很必须但又很个人的行为。它代表了无边界的探索。艺术基本上和设计是相反的。设计是策划好的行为,其动机包含着确定的宗旨和预期效果,大部分的案子甚至是商业上的成功。
MC:这正是关键所在,设计师并不是艺术家,就好像设计自己有了生命,并且装作是艺术,但是我觉得这是很有欺骗性的。不过我以前也说过。艺术、设计、商业的界限现在已经越来越模糊了,很难将他们区分清楚。我更愿意说艺术设计,艺术设计师。设计师可以创造艺术,艺术家可以制造设计。设计师或者艺术家可以帮助一个品牌展开其自身的限制,开发未来潜力。如果每个人都知道规则。这个游戏就可以被当做一个整体进行下去,包括观众在内。
An Value:你认为设计在产品中起到的最大作用是什么?
CT:设计需要做到的就是为产品带来一个清晰的目标呈现。不过这个目标又仅仅是功能性的,它应该是充满诱惑力和富有鼓动性的,同时一定要保证是目的明确的。
MB:那是创作主旨背后的动机最终实现形象化的过程。
MC:设计有着让我们的社会更加美好的责任,计划并且最大化那些我们所需要用的工具的功能。和艺术不同,设计有更明显的实际功能性意义。
Art Value:目前世界的顶级设计师和团体有什么共性?
CT:都想把世界变得更好。
MB:他们工作很努力,并且不断的征求客户的意见,反思自身,审视时局。
MC:他们通常都穿黑色。

Art Value:这是你第一次参加BODW吗?
CT:是的,这是我第一次参加。说实话我不喜欢以“中国”这一地域范围作为标准来划分的设计类活动,它意味着竞争和自负。对我而言更重要的是我们如何突破我们的界限,以及如何看待全球范围内的设计力量,此外,[www.61k.com]如何看待文化和社会的界限?通过这样的反思使得每一个公民都可以被鼓励并参与到改善其居住环境的活动中来――无论他们的背景和条件如何,他们还可以学习和理解不同的文化。基于上述原因,我认为之所以有中国设计师出席这个活动,是因为中国文化已经进入到一个角色,就是它不得不开始欣赏设计在世界上所扮演的角色,因此这个活动才开始邀请我们。我的成功秘诀是不把自己限制在任何的类别中,因为一旦你这样把自己放进一个有限的盒子,你就只能呆在那里了。所以,千万不要把自己局限在一个盒子里。
MB:对的,这将是我们在BODW的第一坎发言,我们将会讲述我们是如何来到亚洲,并且我们作为西方人和亚洲的关系。
Art Value:一天的生活通常是怎样开始的?
CT:喝咖啡,做一些深呼吸的练习,写下我的一些梦,通常我还会躺在床上想一想我的梦。然后就开始动脑子,接纳任何一种想法。
MB:就是把眼睛挣得大大的,然后想想自己是多么幸运啊。
MC:一杯浓浓的咖啡。
Art Value:网络、报纸、电视和广播,哪个使用率最高?
CT:我通过人群获得信息。我喜爱与人交谈,他们告诉我一些难以置信的事情。此外我还通过网络了解消息。
MB:这些阶段我都经历过。但大部分的时间我读周刊或者杂志。我把每日新闻当做背景声音,或者消磨时间。我更愿意花时间去分析理解周刊或者杂志上作者所写的文章。
MC:基本上以网络和一些杂志为主。
Art Value:通常看什么杂志?
CT:不知道。
MB:经济家、新闻周报、鸭鸣报、Domus、Frame。
MC:新闻周报和经济家。
An Value:喜欢旅行吗?
CT:是的,我尤其喜欢去我从没去过的地方,不过每年的8月我都会租下马萨诸塞沿海的科德角的同一座房子,那里正对大海。我认为旅行当中有一类是探险类的,此外,旅行还能给你一种不同于以往的、你了解的节奏。比如我每年八月的旅行,它带来的正是熟悉的感觉。在一个地方呆着或者通过旅行去获得一种既不同又熟悉的感觉,这对我的其他业余时间是一种平衡。
MB:很喜欢。去新的地方,见到新的人群,体验新的生活方式和习惯。我喜欢这些,让我体验多种多样的观察、思考、做事和生活方式。每个个体都有存在的理由。这一切让我变得谦虚并且更加包容。
MC:是的。这对保持清醒的头脑是至关重要的。
Art Valua:有什么合理利用时问的好办法?
CT:有一些专职人员会帮助我安排我的职业时间,不过很多重要的时间都是我自己安排的,所以常规来说我拥有哪怕只有一个小时的“休眠”时间――用来反思。有时候是在出租车里,有时候是在旅途中,我用这时间来进行自我反思。
MB:我列很多计划表。管理时间的关键就是你得明白一天之内你到底能完成什么,当然也要不断的和周围的人交流。
MC:我其实一点儿都不喜欢管理。但是我们尽量缩短在办公室呆着的时间。我们一周工作五天,并且我们没有加班的习惯。这就是我们能一直保持新鲜的灵感和创作高质量作品的原因。
Art Value:你最喜欢看的书是什么?
CT:我列举不出来,不过我喜欢看同一个人的传记和自传,由此来体会什么叫做“永远无法了解一个人的存在真相”。这样你会拥有不同的知觉,会看到不同的反映,也能够了解一个人是如何看待自己的,以及世界是如何看待这个人的。这种阅读是一种有趣的学习方式。
MB:可以说没有或者说很多很多。我的偏好随时间改变。
MC:我现在在读《仁人善士》,美国作家
Jonathan Littell的一部关于二战的作品。以一个德国官员的视角去写的,我以前从未看过类似的作品,非常吸引人。
Art Value:评价一下自己的性格。
MB:浅橘色。
MC:橘色的。
Art Value:跟人交流发生争执的时候怎么做?
MB:我通常试着抓住事情的核心,并分析各方面的分歧。
MC:引导他们。
An Value:你的家乡是个什么样的地方?
CT:我的家乡是纽约,她是什么感觉呢?就是纽约的感觉!
MB:香港现在就是我的家。这里的生活既忙碌也刺激,充满了情调和变化。
MC:Annecy,在法国的Haute Savoie。那是一个在法国阿尔卑斯山区的一个田园小镇,离日内瓦不远,有一个很美丽的湖泊。被群山包围,和云南大理的洱海很像,但要稍微小些。
Art Value:觉得自己有设计天赋吗?
CT:天赋是什么?
MB:能和有才华的设计师们一起工作,我觉得很幸运。还是让我的同行们来评价我的能力吧。
MC:我很幸运在Marc&Chcontal能和很多有才华的设计师一起工作。他们不断给我惊喜。我更多的扮演创意、艺术总监的角色。也许我也是有才华的吧,当然这不是我说了算。

三 : 为什么这个索尼Z5概念设计一定是假的?

  不知道最近吹的什么风,索尼Z5的一张概念设计海报居然被炒红了起来。无论是媒体还是索狗都像是迎来了高潮,仿佛索尼真的要出这样一款配备空前强劲的手机。但本A姓小编看到这张海报的第一眼就知道,这实在是太假了,原因仅仅只有一条。

  在这台牛逼吹上天的概念手机里赫然写着一条,“5.5" Quad HD Triluminos Oled”,漏洞就出现在这里。设计者估计是想让这台概念手机拥有广色域显示屏,所以用上了Triluminos与OLED这两项目前当红的屏幕技术。 Triluminos的确是索尼的广色域显示技术,移动版的Triluminos是利用改良的磷荧光粉配合蓝光LED,制作出色谱更纯的白色背光以提升屏 幕色域,索尼Z3与Z3+都使用了这项技术,色域提升明显。

  

  但Triluminos和OLED搭配就有点扯了,Triluminos本质上是一项针对背光进行改进的技术,而OLED根本就不需要背光,又何须 Triluminos呢?两者组合在一起,不仅无法显著提升色域,只会徒然推高成本而已。可见这个设计师根本不懂显示技术,他只想为这台概念手机堆积一些 看似牛逼的技术,结果是令人笑掉大牙。索尼OLED技术的精髓是超级顶部发光结构(Super Top Emission),不过这一技术的制造成本实在太高,只在索尼的广播级OLED监视器上采用,民用仍然遥遥无期。  

 

  (索尼顶级30英寸4K OLED监视器BVM-X300,售价3880000日元,折合人民币约19万元)

  其他诸如Sense ID电源键、光学防抖、相位对焦、5倍清晰变焦之类的概念设计,还是比较靠谱的,毕竟从索尼Z5先前的谍照来看,应该也有配备侧面的指纹识别传感器吧。至 于太阳能充电功能,只能说以目前的太阳能转换效率,恐怕还无法跟得上智能手机的耗电量吧,而且这也会推高手机的厚度。  

  (松下CM1手机)

  总而言之,概念终究是概念,当真机发布后,你就知道什么是现实的残酷,对索尼移动来说尤其如此。其实索尼有很多技术可以使用,例如卡片机上的潜望式镜头,HiFi播放器上的S-Master HX数码功放等等,只是用上这些技术后索尼手机的外观设计就会被完全颠覆吧,就像松下CM1那样。不过推倒重来,或许也不是件坏事,索尼移动要的就是变革。

 

本文标题:设计理念是什么-酒庄设计的理念是什么
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