一 : 金星：与周迅拍摄《西游降魔》，呼唤阿雅来杯橙汁
9月10日教师节，祝所有老师节日快乐！今天金老师又进入了热搜榜，在哀家眼里，别人偶尔上一次热搜需要花很大力气，但是金老师不一样，只要有节目录制就会上热搜榜，这个人就是——背后拥有很多故事的金星老师。[www.61k.com]
相信大家都知道了今晚的《金星秀》的嘉宾是与金星老师“义结金蓝”的王祖蓝。前一段在跑男节目中模仿金姐的从开始到结尾，让大家感觉原来是金姐还有一个“妹妹”。金姐曾经向媒体开玩笑说，让王祖蓝交模仿版税。”
今晚终于可以和大家见面了，又将擦出什么样的火花，大家拭目以待喽。
看着着节目片花，哀家也分分钟开启傻傻分不清的“脸盲”模式，对着王祖蓝所在的方向深深地鞠了一下躬。
除了这些，今日有网友微博爆料称，浙江卫视四季度新节目《西游降魔记》正在西安大唐芙蓉园进行录制，周迅，阿雅，金星，岳云鹏等现身录制现场，其中金星身着古装，而周迅则一身运动户外装扮。
金姐，一身素净穿着品尝山西美食，旁边的餐厅的工作大赞，金老师比电视上更漂亮。
阿雅也在店里帮忙，改为榨汁女孩，招揽顾客。请问，是不是金姐大叫“橙汁”，难道你就是传说中的那个小丫头骗子？
看岳云鹏一身装扮，不，看着体型就是后厨干活滴！
金世佳，化身服务员，热心收拾餐具，一旁的顾客粉丝前来合照。
周迅，哀家这个眼神哟！猛的一看，还以为是马云下厨房了，怪头发太短！
据悉，该节目由浙江卫视，时尚星光传媒和周迅工作室联合出品，以四大名著之一的《西游记》为主题背景，周迅和其他明星嘉宾将一起组成“师徒团”踏上一段未知的旅程，据周迅透露这是一个旅游真人秀节目，重走唐僧取经的路途，从西安到印度，一路完成“妖怪小队”的各种艰难任务。
一看这场面，估计也是爆笑连连，何况毒蛇金姐在此。
哀家懿旨：
来！杯！橙汁！
二 : 盘点《西游降魔篇》：周星驰的七宗“最”
盘点《西游降魔篇》：周星驰的七宗“最”
■文/慕容天涯
情人节，2013年的情人节，周星驰导演作品《西游降魔篇》创下了内地影史的单日票房纪录。拿下1.22亿人民币的票房数字，打破了《变形金刚3》保持了两年之久的1.14亿纪录，眼下势头之猛在华语片中前所未有，已成现象级影片。
但是，如此火爆的商业成绩，与尚存争议的口碑之间却有着不小的反差。使得这部周星驰电影陷入了两难境地，难见当年一面倒的名利双收。不由得引发思考。
所以说，当周星驰3个字与任何一部电影扯上关系，都会是不小的话题效应。何况这一次，又等了他五年之久。
最幽默：人人都爱无厘头？
周星驰的电影如果没有喜剧效果，那不仅仅是个人风格的缺失，更意味着某些难描述的东西在消失。好在这一次，周氏喜剧依旧，无厘头风格依旧。
实际上想要解读周星驰电影的幽默元素并不难。请联系另1个香港土生土长的卡通形象：麦兜。
无厘头，这看似“俗气”的说法，是人们对这样带着香港气质与风格的影片，一句彻头彻尾的概括。
对麦兜和周星驰来讲，却是彻头彻尾的误解。
二者间的关联，是小人物，草根，港味，无休无止的罗嗦，神奇的道具等等，这些港式传统喜剧元素的使用。别小看了这一切，这是有别于内地喜剧依靠人物台词出位的差异化卖点：比如说，麦兜与麦太见医生重复病情与西游中空虚公子身边老妇人“你怎么不早说”如出一辙。至于麦太无限次循环的“纸包鸡和鸡包纸”，作为典型的道具运用，更是和本片中那无休无止的喷血一幕有着异曲同工之妙，将幽默演绎到了极致。
无厘头在情节上是没有道理出现的，而且也是拖坏叙事节奏的，更是主人公演绎起来信手拈来，自说自唱的风格化特质。
它不合道理，没有逻辑，随时出现。只不过麦兜包含了比如极浅的上进，宽容的默许和童稚的互助，是不折不扣的真善美。《西游降魔篇》则有着人物的自嘲，气氛的渲染和情节意外转。周星驰的无厘头在本片中不是假恶丑，而是1种必然的区别存在。
你还会说他无厘头的很“无厘头”吗？
说他无厘头不如说他有1种市间遍布又缺乏认同的自我消解，消解来自生活四面八方的诸多不顺意，这不是逃避，而是1种智慧。
大智慧的不经意，好比大的什么之于什么，你我心知肚明。
最出彩：好黄渤，赞文章，挺舒淇
当然，无厘头如果是风格，也需要适合诠释这种风格的人。极富争议的是罗志祥，那过犹不及的出场大段“肾虚”台词，使得明星与演员之间的演技差距明显，且如沟壑一时难平。虽然小猪已经尽力而为。除此之外，爱死了这部片子的主演，他们是最适合诠释无厘头的人。
周星驰没有出演西游这件事情去年年底笔者便已得知，但是当《长江七号》中徐娇都已经化身星爷mini版本之后，他这次完全不演，使得他隐退幕后的趋势已经越来越明显。顺带说一句，用郭子健谈论周星驰人品的做法可休矣，不要过分妖魔化他的圈内人际关系，也别忘了郭子健的功劳。《打擂台》是好电影，此番亦然。
说说黄渤吧，他的起势在去年五一档期。两部片子，商业到极致的《黄金大劫案》和文艺到细致的《杀生》。当时都是第一时间跑去影院观看。显然宁浩用他没有管虎用得好。《杀生》里黄渤跪地那一幕的眼神触动了我，是能够拿得到奖项级别的演出。只不过片子太碎片化，信息量过大，不宜院线罢了。
而他的收获在去年底到今年初，3个月可谓平步青云。《泰囧》上映后的火爆连上了《101次求婚》的宣传期。一时间快本，东方卫视春晚等娱乐节目里他频频亮相。显然前者他是“三傻”中“演”得最好的（徐峥的心思被掌控全局分散，王宝强基本老路子）。而后一部片子比起《西游降魔篇》更两极化分歧的口碑，使很多人如笔者都有望而却步之感，至今未看。如果是过度消费这个演员，如今的他在最好之际，也是最坏的有可能开始。值得警惕，只因烂片警报随时会响起，前车之鉴更是数不胜数。
最后到了《西游》，我看到文章担负着周星驰以往的重任，小人物了将近1个小时，嬉笑怒骂艳舞发疯无所不能，看到舒淇放松到自己最适合的状态，化身女神自由追逐爱情，2个人一攻一守的拉锯战了N久。终于，一切被黄渤先抑后扬的表演震撼到了。这个五百年不见天日的孙悟空，被他演绎到了一定的高度。求饶的楚楚可怜，肢体语言的自成一派，重见天日的恣意舒展，以及大开杀戒的不留情面（据“第七”的文章介绍化身猴身之后不是黄渤演的，那篇西游长文甚好，你们去找那篇，别看我这个了），都是极个案难复制的表演。
你没办法再去指摘了，他已经如片中那连贯且自成体系的台词所言，你我一起同银幕上的黄渤先后伸出双手大拇指吧。“这个好，这个妙，这个呱呱叫”。
你如果看过这片子，这一幕就在脑海里，你放佛看得到他那不断祈求的眼神里，暗藏着下1步的杀机。
以及嘴角不易被察觉的复杂笑意。
最血腥：猪刚鬣，你大爷！
今何在当年的《悟空传》很好，这一次的《西游降魔篇》为了提供文学蓝本的支撑，其跨界助力算是难得。
但是，所有的暴力促成所有的感官刺激。所有的香艳带来所有的意外之美，所有的血腥呢？只有所有的不寒而栗。
猪刚鬣段落的处理，完！完！全！全！就是按照恐怖片模式和节奏处理的。《功夫之王》和《4大名捕》等片中常见的这个横店外景地，被周星驰改造成了屠杀场。昨晚微博里，一位毕业多年白天看过此片的学生和俺互动。我说“猪刚鬣晚上会来看你的”，孩子回“老师别吓我啊手机都拿不住了”……
其实，暴力如果直白就不可怕了，罗德里格兹这个影像疯子，在《弯刀》里让男主角砍瓜剁菜一般爆别人头，没人觉得可怕，反而大呼过瘾。但是你想想那似人非人的猪刚鬣伴着京剧锣鼓点儿一张油光假脸那似笑非笑的表情（语病多么明显多他妈难表述的1个货，不过扮演者现实中周星驰的助理陈炳强确实演的很好）。你想想那一排排烤乳猪背后的秘密。想想配上了气球声音却依旧被揍得塌陷下去的脸颊。
猪刚鬣！你大爷！
回到开头，为何说会有恐怖片模式之感？细想不外乎“处理”二字，以及影片东方式恐怖模式的运用。原著中，阿段和玄奘是同两位小道士一起出现在这间地狱餐厅的。吃了那魅惑人心来路不明的烤乳猪后，阿段开始冲着玄奘献媚，玄奘微观四方，惊觉问题所在……
但是影像化之后，一切都变了。
影片中，小道士一对儿首先出现时，放大了这个幽闭环境的空间感，使得个体被置于极为空旷的环境之中。此时，环境发生了细微的变化，本应提炼戏剧冲突的内景承担了外景渲染气氛的作用，并被最大化。使得偌大的餐厅内，只有一对儿默默用餐时，配合着音效的骤然消失，那种压迫感与不详之感骤然增加，杀机顿生。
此外，书中玄奘与阿段一对儿同时到来被处理成影片中玄奘先至，阿段后到。显然既让玄奘作为驱魔人看穿虚假场景的幻想一幕给观众提示，又增加了前后对比所产生的恐怖气氛（你妹啊玄奘眼中那转过来的1个个烤乳猪啊！）。再者，错开二人出场，上演美救英雄，又让阿段突然现身时有着出人意表的作用。
但问题在于，这一切都使得影片的血腥程度不断攀升，由见血到不见血反而更可怕。并且环境的错位使用，更是将气氛渲染用到了极致。随后而来的真实杀戮，更是不回避暴力的火上浇油，成就了举世无双的奇观。
全世界都没人想到，全世界人口最多，最讲文明懂礼貌的国度，会在1个充满了浪漫细菌的节日里，集体观赏了一次将近20分钟顶级效果的恐怖片奇观。你想骂某局，又想夸某人。
来吧！这事儿不矛盾，你行的，你来吧！
最讨厌：谁会爱上国产3D？
如果让我评价去年整个华语影坛最讨厌的1个词。无疑是3D！
是的，3D，不是33D。前者是投机后者是福利。
为何？从《画皮2》开始我如同在黑暗的鼹鼠洞里看费翔克隆伏地魔说鸟语看冯叔卖萌看杨幂演鸟忘记了我那么爱的薇薇迅哥儿和小坤还不够吗？从《太极1》到《太极2》后者竟然看了IMAX依旧除了银幕大啥感觉没有一点儿不立体眼镜子卡脸卡鼻梁卡太阳穴疼了好几天还不够吗？从《十二生肖》那风评不好害得我一直等2D一直等一直等一直等到下线也没见2D还不够吗？
这一切都是都是转制的，都是不该3D的。《西游降魔篇》一出。我很知趣的买了票看了普通版本的3D。才发现已经很久都是刷IMAX没有看过普通3D，造成了哪怕万达新的眼镜依旧无法阻止眼镜无数次从我脸上的眼镜上滑落，我一直扶着他看完了全片。（这一段儿突然插播1个夹片式3D眼镜的植入广告多好啊，此括号内位置招租，长期有效请私信主页君）。IMAX也只是拯救亮度，救不了可有可无的立体效果。
国产转制3D造福了两件事：所有戴眼镜的人都是杂技演员，我们不是四眼是六眼！还有，你发表了立体字幕这么一件伟大的专利技术！
如果你骂《泰坦尼克号》，对不起。那是一部6D我都会去电影院看的电影。首先应该是一部好电影，科技才能武装到牙齿。否则本质的不佳会坏了这些武器，就如同科技武装到了假牙上。
本片中的2个大问题在延续。第一，亮度。第二，适合3D呈现的画面都有所改观，但是不够。如果没记错，已经不是第一次遭这种黑洞般的罪了。《画皮2》黑天干仗，《创战记》黑天干仗，《降魔》依旧黑天干仗。你不知道观众在看鼹鼠洞里鼹鼠大战是一件很痛苦的事情吗？
至于适合3D的画面，刚刚列举的所有电影。以《龙门飞甲》开篇穿越船舶桅杆的长镜头为标杆，历年来多少华语3D都未能超越。除了《太极1》结尾的蔬菜大战，以及本片中的无定飞环。恕我直言，不如弄1个《苏乞儿》那“此段落有3D影像，请戴上眼镜观赏”的提示都行，别让我们遭这份洋罪了。
《阿凡达》之际，我曾经认为3D是电影历史的分水岭。如今，你们连串竭泽而渔让我依旧坚持3D是分水岭。却渐成好片与烂片的分水岭。
我当初有多爱3D，如今就多恨3D。
当然，除非你让我们坐上肉的蒲团，吃着蜜桃随时一路向西。
最争议：西游到底算不算一部好片？
目前，一部《西游》把电影人和影评人分成了两派。
旗帜鲜明支持的圈内人不少。拿了金马的导演高群书和编剧宁财神为最具代表性的人物。口诛笔伐者更多，甚至现在流行因为片子的评价意见相左绝交的做法。
不说这个，我想到纠结了很久的一件事。
所有60.70.80.90.00后们，大家好！问大家1个问题：你们从小到大一路从录像带，VCD，电影频道到如今下载看过来的港片，有几部符合如今的对于电影的评价标准呢？
这个标准指的是如同考影视院校编导和戏文专业的影评写作那几个必然提到的项目：故事如何？节奏是否拖沓？演员表演到位与否？影画效果如何？这些如今看上去需要过筛子一样处理的问题。
实际上，很少。但你如果明白了这一点就很好。
周（www.61k.com)星驰电影永远是个案。只因为他的无厘头会坏了节奏，他的出现会抢了很多演员的风头，他的露骨笑话会让主题高度不断下降，他对爱情的看法，我一会儿再说！
你明白了这一点，就知道对于周星驰电影和很多以往你熟悉的香港导演，之所以会发出“港片已死”等等声音，无外乎是因为港片原是“尽皆癫狂，尽皆过火”之物。它自身依靠着情色露骨暴力无节制使用等抓住人们真实需求的法宝，在上个世纪90年代才能够横扫亚洲。如今呢？“内地票房”4个字，犹如紧箍咒，院线统一了这些街球场上扣篮如同探囊取物的精壮小伙儿们的打球风格，变成了按照战术执行，整齐划一思考球队整体的人物。但偏偏风格二字一成，实际上某些东西就再难完全消失只剩了渐渐改变。
就如同那根用来吃的香蕉。你让周星驰再来一遍，用法亦然。
所以说你明白了这一切，就知道了时代转变的所谓外因，自身风格已成的所谓内因，而港片不如以往好看，是因为二者在如今相互作用的结果。因此我怕《毒战》的杜琪峰不够黑色，看着徐克的《狄仁杰》当年有武无侠，此番《西游降魔篇》打着擦边球战战兢兢前行。
你怀念那个年代的周星驰，他比你还怀念那个年代呢。
最提示：档期择选是新说
你看，你看，档期的脸悄悄的在改变。
内地电影票房档期在变化，这个变化过程的开始和终结历时了一年半，由前年的《失恋33天》光混节始，到今年的《西游降魔篇》情人节止。
传统意义上，一年四季的电影票房高低是有规律的。抛开好莱坞不谈，华语市场的3月分，以及4月上半月和9月份上半月，和整个11月是绝对淡季。至少2011年11月之前一直都是。而最赚钱的是7月和8月的暑期档。以及从12月初到来年1月中旬的贺岁档期。
但是2009年《赤壁下》在1月初不够理想的票房故事，去年情人节《爱》创下除去《泰囧》外的年度单日记最高后。华语贺岁档期已经不知不觉间整体做了两次微调。分别是11月向前，和1月向后。这从去年将上映日从十月份向后挪，选在“光混节”档期的《寒战》拿下2.4亿，《西游降魔篇》今年情人节大爆就可得知。而且以往绝对没法确立的“春节档期”一说。今年已成。
档期有多重要啊？《泰囧》姨妈了，不谈。就说小成本的《101次求婚》。过亿在望的票房，以及眼下看来不及导演陈正道上一部《幸福额度》的质量间形成了鲜明的对比。档期有多重要啊？《爱情不NG》为何要挤在春节档期不去拼情人节呢？这就是爱情片不是喜剧啊！档期有多重要啊？
你觉得市场有些时候没规律。但是规律就在那里：光棍节，平均年龄21岁的华语电影内地观众，会蜂拥至影院享受这三年前都不成立的所谓“节日”；情人节，国内几乎每家院线团购，会员卡打折卡都失灵之际，情侣们花都买了饭都吃了就差这一道关口了；春节档期，当你还以为走亲访友是重点时，年轻人本可以在你家电视不好看你家屋小你家没WIFI的借口中溜走。
在商场早早关门大街冷冷清清之时，有个叫电影院的地方一直灯火通明彻夜未眠欢迎着你光临陪你鏖战到深夜！
档期有多重要啊！
最怀旧：周星驰的法宝或死穴
《大话西游》，我终于还是提到了这部作品，我还是要写爱情。
但问题在于，首先提出这问题的不是我，是周星驰本人。
《一生所爱》的粤语版听了不下千遍，文章贱兮兮的一唱，依旧是笑中带泪等词汇在我脑海中打转。舒淇月光下那么美的一跳一唱，依旧是某种东西轻轻叩击了心门，那扇门就吱扭扭打开。没办法，爱情就是这样。
从《如来神掌》到《儿歌三百首》。他总是想提示你他没变。老兄拜托你都满头白发了还玩什么情调呢？
如果你批评《西游降传篇》，请别光喷3D，盯着特效（这已经是好莱坞化的周星驰又一次洞悉观众需求的改进和绝佳商业尝试了）了。重复自己不怕，但是丢不开大话的周星驰，才是最重要的死穴所在。
这些年，我们不是那么喜欢刘镇伟，《情癫大圣》也好，《越光宝盒》也罢，甚至是《机器侠》，那次不提到“一万年？”重复是症结之所在。所以说，别忘了同样在重复的星星。
这就造成了影片结尾，成为《大话》前传般的点睛之笔“我爱你，期限是一万年”显得多少有些无力。重复，是这部电影最大的问题。而编导对于感情线的铺就不够，造成结尾操之过急有煽情嫌疑，更是手法欠缺。
但矛盾在于：院线观众是希望周去“大话化”的。周的影迷是希望周保留“大话情怀”的。矛盾之间，周星驰对于“大话情怀”的保留这选择不是一招险棋，而是一次保守和选择相信。
周星驰也许没想过那部《大话西游》被所谓的“后现代结构主义”当年再解读成为经典。但是想到这一次有了《大话》至少《西游降魔篇》不会成为烂片。在这种理性应该推倒重建，感性却提示你某些人依旧会感动的过程中，他选择了相信。
但是并非周星驰影迷的其他观众，显然不接受，不喜欢，不赞同。
于是，如此，这般。
可是那又何妨？《少林足球》里最喜欢的是师兄弟几人回归，你妹的做人没梦想跟咸鱼有什么分别啊多刺耳多窝心？《功夫》里最难忘猪笼城寨的自成体系与结尾那一句“学功夫？我教你啊？”的大彻大悟多令人仰视？《长江七号》的最经典却是开篇一幕民工打扮的周吃着午餐在尚未完工的摩天大楼边缘俯瞰城市多尼玛草根？
那这一次呢？
就选择忘不了舒淇扮演的段小姐伴着《一生所爱》的曲调极美的月下之舞吧。反正忘不了，一辈子都忘不了。
最后提示各位两点：
第一，本文虽中肯，但有大量深度剧透，未看电影者请绕道。
第二，周星驰依旧是我们这个时代最好的喜剧演员，没有之一。
（全文完）
整体质量：★★★★
演员表演：★★★★☆
音画效果：★★★★
娱乐指数：★★★★★
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三 : 周星驰无敌降魔贺岁
“一万年太久”，周星驰叫大家等了4年才推出新作《西游·降魔篇》无敌贺岁，却只导不演，难免令星粉失望。
在北京的周星驰作品记者会上，周星驰让过百媒体看了一分半钟的片段及一张电影海报，当中的孙悟空一直背向镜头，庐山真面目未有曝光，周星驰亦并无宣布演员名单，相当保密，亦可见周星驰自知分量十足，单人匹马已足以引起关注。
声言“不与蠢人做朋友”的周星驰，今次第二度与王中磊合作，双方定下投资协议，周星驰是投资者之一，他说因自己片酬太高，所以把自己飞走。
究竟周星驰片酬有多高？华人演员中，以成龙身价最高。据2009年一个非官方的十大片酬榜，居首位的成龙片酬达5.2亿；紧随其后的是李连杰3.5亿；第三位是周润发，片酬2.8亿；排第四位的是巩俐，以1.7亿片酬成为女星第一名；唯一入“十大”的台湾艺人是周杰伦，排第十位，片酬5300万。榜上不见周星驰名字。他的片酬就如他的行踪般神秘，因为近年周星驰都有份投资自己演出的电影，以致其身价难以估计。
可以肯定的是，不论谁来演孙悟空必会承受很大压力，观众对《西游记之月光宝盒》、《西游记之仙履奇缘》印象犹新，谁演新版西游都会拿来跟周星驰比较。
事实是，两部大话西游的电影在周星驰近50部电影中票房相比不算高，令观众念念不忘的是一句经典对白“爱你一万年”。周星驰八年后再拍西游系列，除是爱上《西游记》外，是因为可以大玩特技，他扬言要做首部在特技效果上超过好莱坞的国产电影，其志可嘉，且看观众是否飞得出他的五指山。
四年前，周星驰试走温情路线，拍了《长江七号》，减少搞笑成份，着墨在与徐娇的父女情，票房有所交代，口碑却一般，不搞笑的周星驰魅力大减。
周星驰仍觉《长江七号》有所为，两年前推出动画版《长江七号爱地球》，更请来刚诞下次子Quintus坐满月子的张柏芝带同长子Lucas出席发布会，被活泼精灵的Lucas抢尽风头。据知动画票房只收二千多万，仅够柏芝Lucas两母子的出场费。
《长江七号》其实暗藏了周星驰另辟蹊径的野心。他在戏中原创了一只浅绿色的宠物太空狗“长江七号”，如果太空狗因而走红，成为孩子心爱的玩偶，周星驰就可藉此出太空狗肖像文具、日常用品、食品等商品。这是一个庞大的市场，成龙告诉我，因以他肖像做动画主角而风靡全世界儿童，以致每年以他肖像出的商品为他带来天文数字的版税。
成功的艺人都不甘局限于自己的招牌戏路。好像成龙，打遍天下，也曾想过减少拍动作片，与舒淇合演《玻璃樽》，票房口碑均一般。周星驰有“搞笑王”称号，他就要证明自己不限于此。尤其今日他驰骋商界，在内地开影城，又是上市公司执行董事，在房地产业赚得丰厚身家，拍电影已成为他的副业。
今次退居幕后，却高调打头阵宣传造势，是周星驰对自己的考验，也是他信心强大的表现。就凭周星驰三个字，加上观众对《西游记》系列的集体回忆，他就要做到如新片的宣传语“一万年太久，王者一出，只争朝夕，全无敌”，气势慑人。也有背水一战的意味，如果“实验”成功，标志着周星驰退居幕后成功，降伏心中不甘于只做演员的心魔；万一失手，开脱的说法，是观众看周星驰的电影，不光是感受他的风格，更是要在银幕上看到他，下一部戏他又可以“昂然”回归幕前演出。
周星驰也有低潮期。令他身价暴涨的是与林小明夫妇（现已仳离）的寰宇公司合作的《少林足球》，票房突破他的个人纪录，达6000多万港元，成为2001年香港票房冠军，为他带来香港金像奖最佳导演、最佳男主角、杰出导演及金紫荆奖最佳导演等大奖，首次单独任导演（之前都是与李力持、谷德昭共同导演）告捷。三年后，他再接再厉，自编自导自演《功夫》，票房收6100多万港元，超越了《少林足球》，是周星驰在电影方面的暂时性高峰。其压力可以想象。
熟知创作的人都知道，构思搞笑桥段最花功夫和时间，周星驰的搞笑创作往往出人意表且长青。现在收费电视常重播周星驰的电影，一年几次，观众都百看不厌，仍旧笑破肚皮，可见周星驰搞笑功力之深厚。
记者问周星驰何以宣传语会指“一万年太久”，而不是“爱你一万年”，周星驰答：“那时候年轻嘛。“正正解释了他退居幕后的心态。
再者，事实告诉我们，捱穷捱饿会逼出创作潜能，今日往来无白丁、家住市值8000万山顶豪宅的周星驰，生活无忧，要创作出令普罗大众有共鸣的搞笑桥段会比从前困难得多。
所以《西游·降魔篇》的卖点是国产片最强特效，而非笑料，因为特效就如动作片是世界的共通语言，观众无语言、文化上的隔膜，中外通杀。
很期待看《西游·降魔篇》，因太久没有看到周星驰的新作品，心情却矛盾，如果此片成绩耀眼，周星驰大有可能从此只导不演，但如成绩普通，那又对他太残忍，唯望此片大收旺市，但无阻于周星驰回归幕前演出。
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四 : 《西游·降魔篇》哪一个才是真正的周星驰？
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《西游·降魔篇》哪一个才是真正的周星驰？
2013-02-16 21:53:13 来源: 网易娱乐专稿 有0人参与 《西游降魔篇》作为商业巨制真是声色奇趣，惊天动地；气线收放自如、又酣畅淋漓，打得好看，看得过瘾。(www.61k.com］但出得影院冷风迎面吹来，我突然觉得有点儿“可怜”周星驰——他真的是天份极高的人，拥有“七十二异变”，然而他的精神痛苦也因此远高于我们这些资质平庸的人。
《西游·降魔篇》海报。
网易娱乐2月16日报道（文/张漪）《西游降魔篇》作为商业巨制真是声色奇趣，惊天动地；气线收放自如、又酣畅淋漓，打得好看，看得过瘾。但出得影院冷风迎面吹来，我突然觉得有点儿“可怜”周星驰——他真的是天份极高的人，拥有“七十二异变”，然而他的精神痛苦也因此远高于我们这些资质平庸的人，看他在电影作品中不断地把自己砸碎了，摔烂了，踩扁了，踏平了，踢飞了??可他终还是甩不掉、弃不了、摸不着。我们这些观众除了看得笑中带泪外，还对他产生了一丝“哀矜”之情。
他的电影只描绘他自己
很多成功的大导演都是精于观察众生，然后透过影像变幻记录他们的情感以及命运，但是周星驰不是。他在这方面是很单一的，他所有执导的电影描绘的都是他本人的痛和爱，强与弱，思与虑，他是他电影中的惟一上帝。
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如果说换个人，这样的风格一定是“局限”，但他却是无法复制的周星驰。[www.61k.com］周星驰是一个天才型演员，从这个层面来说，他与他饰演的孙悟空确有很多相似之处，他们都有“72变”，但孙悟空外有“紧箍咒”，内有“定海神针”，所以最终能万变不离其宗。但周星驰却没有这两件神物，他的内心一直有无数的“自己”，他是男，也是女；是帝，也是臣；是老，也是少；是妖，也是圣??他是天生的演员，形象能千变万化，思想总千头万绪，但他唯独不能的，也无法成为的，是一个单个体。因为太丰富，他所有的创造源泉都镜照出自己。也因为太丰富，他全部的痛苦孤寂都来源于不能认清哪一个才是真实的自己。 他的内心只有两个年龄
周星驰的电影里永远有一些低稚、纯真到让你想不到，但又让人莞尔一笑的细节。例如《功夫》里的“棒棒糖”，《西游降魔篇》里的“儿歌三百首”。这种低龄的物什总是在周星驰那里得到最隆重的尊重与崇敬。但这些“小儿科”的东西能做什么？回归童真似乎也只是一种教科书似的“说教”而已。然而，就在这种“至尊呈现”被观众的下意识“轻视”之间，却诞生了奇异的“喜感”，在影片最后，周星驰又将这种“轻视”一念间反转——“棒棒糖”真成了救赎主人公的关键，“儿歌三百首”被拼成了《大日如来真经》，成为降魔无上法器。 这种奇异的效用落差，正是星爷电影的重要标志。这种手法别人很难“耍”好。因为这种极弱、极强，正是周星驰自己的自然个性。他是个非常极端的人，强大坚固到硬如磐石、岿然不动，又柔软弱小到极易被一些低幼到你没有办法想象的事物收服。他有时欲望巨大到想
西游降魔篇百度影音 《西游·降魔篇》哪一个才是真正的周星驰？
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撑满整个宇宙，有时又简单到只有一颗糖就终身满足。（www.61k.com]星爷只有在这种强烈的反差中，才能寻找到自己的平衡。他内心最适应、最舒服的年龄段只有两个：一个是5岁的小男生，一个是100岁的老不死。其他的青年、中年、壮年，他内心不愿意多扮演，更不屑去扮演。所以，周星驰的电影有一种老道乖张的顽童气质。
他用极端“恶”来为善
周星驰的极端，还表现在他电影中用“极恶”对“良善”极尽嘲讽，尺度之大完全超出常规，动作与情绪均大开大阖，充满了高妙浓烈的戏剧味。《西游降魔篇》开头可爱的小女孩被水妖所掳，众人三番五次拼死救之，心软的观众心心念念希望将她“留下活口”，然而几次希望闪现均被无情扑灭，星爷不留任何余地，连她的母亲也一并“吞噬了事”。更让观众感到惊愕的剧情是，孙悟空本尊野性至烈、残暴至极，他三下五除二将所有的驱魔人斩草除根，更狠毒把与其有一段交流的段小姐炸成灰烬，“一根毛也不留”——星爷，毫不留情、彻底地摧毁了所有人对“恶”的善意想象。于此同时，“驱魔人”段小姐对于妖魔鬼怪的“凶猛”也让人目瞪口呆，她不仅狠命拳打脚踢，还将妖怪去臂去头，肢解得“沙流成河”——这种行为似乎本身也有点“残忍”的味道。
善恶本来就是一体的，此消彼长，彼长此消，生生不息，这便是世间的“修为”。但为什么周星驰要如此酣畅淋漓地展现“恶”的部分？我想，这是天才演员周星驰在极端地对抗他自己。如果拿《西游降魔篇》举例，周星驰性格可能也是集万魔于一身。他既是挑战权威不甘
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被驯、残暴狡诈的孙悟空；又是水下食人不眨眼，水上一脸无辜的妖鱼；还是面如潘安、杀人如麻的猪刚鬣。［www.61k.com)但他同时又是无畏的玄奘，智慧的师父，甚至还是无助的婴儿。一个人，如果天份中有这许多“复杂”的善恶侧面，肆放“恶”便是“为善”，而表现这种极端的“恶”更是一种“扬善”。周星驰用这种痛快的挥洒，一来让观众排除废气戾气，另一方面他这也是在消自己的“业”。
他特别多情又极为绝情
不论是莫文蔚，还是朱茵，亦或于文凤，跟周星驰谈恋爱的“下场”似乎都有点儿惨，除了深受西方教育的莫文蔚事后没有对星爷恶语相向外，其余的皆公然对其“人品”进行指摘，最后一任女朋友更将其诉上法庭。其实，周星驰的电影早就显现了他的情爱观，或者说是人与人之间的情感观。他是一个特别多情，但又极为绝情的人。
在《西游降魔篇》里，勇敢去爱的段小姐是周星驰，忍痛不认的玄奘也是他周星驰。由于天生情商很高，周星驰对爱本身是不怀疑的，但周星驰怀疑的却是自己的哪一个爱才是真的。周星驰在情感上是一个极为矛盾的人，这一切皆由于他的宿命——他天生是情感充沛的演员，但演员的感情有时候却不是以“真假”来分别的，而是以“是否扮演”来分辨。当他在扮演一个角色时，假即是真，真亦可成假。然而，周星驰这个躯体里，有着无数个角色，于是，在某一些角色的爱、情出现时，另一些角色会冒出来模仿、审视、质疑、嘲笑。每一个角色都是他自己，却又不全是他自己，星爷见山是山，见水是水，却不能“锁”在一个角色里，不能固定在一个“真实”里。这种“无常”、
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“无根”造就了周星驰生命中最深重的痛苦与孤独，这也是他“绝情”的本质。[www.61k.com）
《西游降魔篇》中，有一段孙悟空与段小姐的舞蹈处理非常绝妙，那是一段充满着现代情欲感的男女调情戏份，这对于玄奘来说，是有情爱开智作用的。影片最后，当师父问玄奘，“现在你对男女之爱怎么看？”玄奘回答说，“我是为大爱而修行的，男女情爱也是大爱的一种。”——戏外如果听这话，朱茵、王晶们可能都要笑喷了。对照现实中的周星驰行事，这些词听起来似乎特别虚伪。周星驰当然明白这些，他一直在戏里，也一直在戏外，他不仅用“谐”去反讽“庄”，更以这样的“庄”去嘲讽“庄”——他奚落起自己来同样毫不留情。然而，像我这样的局外观众，听到这些话时对他却尤感心疼、珍惜、爱戴——因为，周星驰的诚挚情意、精神高度，就在这些真真假假、虚虚实实、玩玩闹闹、笑笑哭哭的转换之间。
他一边毁灭也一边救赎
很多人说天才与疯子在某种意义上是等同的。不过，这两者只是在行事上有相似之处，在思维上他们却一个是自觉的，另一个是不自觉的。《西游降魔篇》之所以好看，就在于疯狂其实来自于天才的收放自如与嬉笑怒骂。谐，不轻浮；庄，不做作；嬉，有智；真，有信。 天份高的周星驰也因为太“自觉”，而注定有一个角色是面如冷灰的“空虚公子”。有人说“空虚公子”那段与“四美”绕口令似的“空虚”与“肾虚”有点多余或怪，事实上，这对周星驰来说或许并非闲来一笔，“空虚公子”这个自恋的“滑稽”角色，可视为星爷对外界
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舆论或者对他自己的一种“另类交待”。［www.61k.com）外人口诛笔伐的每一个都是他自己，而赞美歌咏的也是他自己。他是谁？是“空虚”还是“肾虚”，这是他终身的困扰。
72变，每一根毫毛都可以变为一个肉身，一万年不息。“曾经痛苦，才知道真正的痛苦；曾经执著，才能放下执著；曾经牵挂，才能了无牵挂”......探到心之宇宙的最深处，周星驰却也没有捞到那个自我的“核心”，留给他的只是黑洞般的“空虚”——“一万年太久，我只要现在就爱”。还好，周星驰的宿命归于电影。他可以一遍遍地在电影中用泥土捏造自己，捏成就拍碎重来，碎了再捏，捏了再碎，一边毁灭自己，一边救赎自己。
另外：
我不记得在哪里看到过关于《西游记》的这段话，它说的是孙悟空与六耳猕猴因真假难辩而恶战后，佛主说了一段关于“真”的谒语，“救心之心，心外心也。心外有心，正是妄心，如何救得真心？盖行者迷惑情魔，心已妄矣；真心却自明白，救妄心者，正是真心。”——这段话好象可以送给周星驰先生，因为经过这一役，孙悟空终于修成了“斗战胜佛”。
本文来源：网易娱乐专稿
以下是繁体版内容:2013-02-16 21:53:13 來源: 網易娛樂專稿 有0人參與 《西遊降魔篇》作為商業巨制真是聲色奇趣，驚天動地；氣線收放自如、又酣暢淋漓，打得好看，看得過癮。但出得影院冷風迎面
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吹來，我突然覺得有點兒“可憐”周星馳——他真的是天份極高的人，擁有“七十二異變”，然而他的精神痛苦也因此遠高於我們這些資質平庸的人。(www.61k.com）
《西遊·降魔篇》海報。
網易娛樂2月16日報道（文/張漪）《西遊降魔篇》作為商業巨制真是聲色奇趣，驚天動地；氣線收放自如、又酣暢淋漓，打得好看，看得過癮。但出得影院冷風迎面吹來，我突然覺得有點兒“可憐”周星馳——他真的是天份極高的人，擁有“七十二異變”，然而他的精神痛苦也因此遠高於我們這些資質平庸的人，看他在電影作品中不斷地把自己砸碎瞭，摔爛瞭，踩扁瞭，踏平瞭，踢飛瞭??可他終還是甩不掉、棄不瞭、摸不著。我們這些觀眾除瞭看得笑中帶淚外，還對他產生瞭一絲“哀矜”之情。
他的電影隻描繪他自己
很多成功的大導演都是精於觀察眾生，然後透過影像變幻記錄他們的情感以及命運，但是周星馳不是。他在這方面是很單一的，他所有執導的電影描繪的都是他本人的痛和愛，強與弱，思與慮，他是他電影中的惟一上帝。
如果說換個人，這樣的風格一定是“局限”，但他卻是無法復制的周星馳。周星馳是一個天才型演員，從這個層面來說，他與他飾演的孫悟空確有很多相似之處，他們都有“72變”，但孫悟空外有“緊箍咒”，
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內有“定海神針”，所以最終能萬變不離其宗。（www.61k.com］但周星馳卻沒有這兩件神物，他的內心一直有無數的“自己”，他是男，也是女；是帝，也是臣；是老，也是少；是妖，也是聖??他是天生的演員，形象能千變萬化，思想總千頭萬緒，但他唯獨不能的，也無法成為的，是一個單個體。因為太豐富，他所有的創造源泉都鏡照出自己。也因為太豐富，他全部的痛苦孤寂都來源於不能認清哪一個才是真實的自己。 他的內心隻有兩個年齡
周星馳的電影裡永遠有一些低稚、純真到讓你想不到，但又讓人莞爾一笑的細節。例如《功夫》裡的“棒棒糖”，《西遊降魔篇》裡的“兒歌三百首”。這種低齡的物什總是在周星馳那裡得到最隆重的尊重與崇敬。但這些“小兒科”的東西能做什麼？回歸童真似乎也隻是一種教科書似的“說教”而已。然而，就在這種“至尊呈現”被觀眾的下意識“輕視”之間，卻誕生瞭奇異的“喜感”，在影片最後，周星馳又將這種“輕視”一念間反轉——“棒棒糖”真成瞭救贖主人公的關鍵，“兒歌三百首”被拼成瞭《大日如來真經》，成為降魔無上法器。 這種奇異的效用落差，正是星爺電影的重要標志。這種手法別人很難“耍”好。因為這種極弱、極強，正是周星馳自己的自然個性。他是個非常極端的人，強大堅固到硬如磐石、巋然不動，又柔軟弱小到極易被一些低幼到你沒有辦法想象的事物收服。他有時欲望巨大到想撐滿整個宇宙，有時又簡單到隻有一顆糖就終身滿足。星爺隻有在這種強烈的反差中，才能尋找到自己的平衡。他內心最適應、最舒服的年齡段隻有兩個：一個是5歲的小男生，一個是100歲的老不死。其
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他的青年、中年、壯年，他內心不願意多扮演，更不屑去扮演。（www.61k.com）所以，周星馳的電影有一種老道乖張的頑童氣質。
他用極端“惡”來為善
周星馳的極端，還表現在他電影中用“極惡”對“良善”極盡嘲諷，尺度之大完全超出常規，動作與情緒均大開大闔，充滿瞭高妙濃烈的戲劇味。《西遊降魔篇》開頭可愛的小女孩被水妖所擄，眾人三番五次拼死救之，心軟的觀眾心心念念希望將她“留下活口”，然而幾次希望閃現均被無情撲滅，星爺不留任何餘地，連她的母親也一並“吞噬瞭事”。更讓觀眾感到驚愕的劇情是，孫悟空本尊野性至烈、殘暴至極，他三下五除二將所有的驅魔人斬草除根，更狠毒把與其有一段交流的段小姐炸成灰燼，“一根毛也不留”——星爺，毫不留情、徹底地摧毀瞭所有人對“惡”的善意想象。於此同時，“驅魔人”段小姐對於妖魔鬼怪的“兇猛”也讓人目瞪口呆，她不僅狠命拳打腳踢，還將妖怪去臂去頭，肢解得“沙流成河”——這種行為似乎本身也有點“殘忍”的味道。
善惡本來就是一體的，此消彼長，彼長此消，生生不息，這便是世間的”修為”。但為什麼周星馳要如此酣暢淋漓地展現“惡”的部分？我想，這是天才演員周星馳在極端地對抗他自己。如果拿《西遊降魔篇》舉例，周星馳性格可能也是集萬魔於一身。他既是挑戰權威不甘被馴、殘暴狡詐的孫悟空；又是水下食人不眨眼，水上一臉無辜的妖魚；還是面如潘安、殺人如麻的豬剛鬣。但他同時又是無畏的玄奘，智慧的師父，甚至還是無助的嬰兒。一個人，如果天份中有這許多“復
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雜”的善惡側面，肆放“惡”便是“為善”，而表現這種極端的“惡”更是一種“揚善”。［www.61k.com)周星馳用這種痛快的揮灑，一來讓觀眾排除廢氣戾氣，另一方面他這也是在消自己的“業”。
他特別多情又極為絕情
不論是莫文蔚，還是朱茵，亦或於文鳳，跟周星馳談戀愛的“下場”似乎都有點兒慘，除瞭深受西方教育的莫文蔚事後沒有對星爺惡語相向外，其餘的皆公然對其“人品”進行指摘，最後一任女朋友更將其訴上法庭。其實，周星馳的電影早就顯現瞭他的情愛觀，或者說是人與人之間的情感觀。他是一個特別多情，但又極為絕情的人。
在《西遊降魔篇》裡，勇敢去愛的段小姐是周星馳，忍痛不認的玄奘也是他周星馳。由於天生情商很高，周星馳對愛本身是不懷疑的，但周星馳懷疑的卻是自己的哪一個愛才是真的。周星馳在情感上是一個極為矛盾的人，這一切皆由於他的宿命——他天生是情感充沛的演員，但演員的感情有時候卻不是以“真假”來分別的，而是以“是否扮演”來分辨。當他在扮演一個角色時，假即是真，真亦可成假。然而，周星馳這個軀體裡，有著無數個角色，於是，在某一些角色的愛、情出現時，另一些角色會冒出來模仿、審視、質疑、嘲笑。每一個角色都是他自己，卻又不全是他自己，星爺見山是山，見水是水，卻不能“鎖”在一個角色裡，不能固定在一個“真實”裡。這種“無常”、“無根”造就瞭周星馳生命中最深重的痛苦與孤獨，這也是他“絕情”的本質。
《西遊降魔篇》中，有一段孫悟空與段小姐的舞蹈處理非常絕妙，
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那是一段充滿著現代情欲感的男女調情戲份，這對於玄奘來說，是有情愛開智作用的。［www.61k.com）影片最後，當師父問玄奘，“現在你對男女之愛怎麼看？”玄奘回答說，“我是為大愛而修行的，男女情愛也是大愛的一種。”——戲外如果聽這話，朱茵、王晶們可能都要笑噴瞭。對照現實中的周星馳行事，這些詞聽起來似乎特別虛偽。周星馳當然明白這些，他一直在戲裡，也一直在戲外，他不僅用“諧”去反諷”莊”，更以這樣的“莊”去嘲諷“莊”——他奚落起自己來同樣毫不留情。然而，像我這樣的局外觀眾，聽到這些話時對他卻尤感心疼、珍惜、愛戴——因為，周星馳的誠摯情意、精神高度，就在這些真真假假、虛虛實實、玩玩鬧鬧、笑笑哭哭的轉換之間。
他一邊毀滅也一邊救贖
很多人說天才與瘋子在某種意義上是等同的。不過，這兩者隻是在行事上有相似之處，在思維上他們卻一個是自覺的，另一個是不自覺的。《西遊降魔篇》之所以好看，就在於瘋狂其實來自於天才的收放自如與嬉笑怒罵。諧，不輕浮；莊，不做作；嬉，有智；真，有信。 天份高的周星馳也因為太“自覺”，而註定有一個角色是面如冷灰的“空虛公子”。有人說“空虛公子”那段與“四美”繞口令似的“空虛”與“腎虛”有點多餘或怪，事實上，這對周星馳來說或許並非閑來一筆，“空虛公子”這個自戀的“滑稽”角色，可視為星爺對外界輿論或者對他自己的一種“另類交待”。外人口誅筆伐的每一個都是他自己，而贊美歌詠的也是他自己。他是誰？是“空虛”還是“腎虛”，這是他終身的困擾。
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72變，每一根毫毛都可以變為一個肉身，一萬年不息。［www.61k.com)“曾經痛苦，才知道真正的痛苦；曾經執著，才能放下執著；曾經牽掛，才能瞭無牽掛”......探到心之宇宙的最深處，周星馳卻也沒有撈到那個自我的“核心”，留給他的隻是黑洞般的“空虛”——“一萬年太久，我隻要現在就愛”。還好，周星馳的宿命歸於電影。他可以一遍遍地在電影中用泥土捏造自己，捏成就拍碎重來，碎瞭再捏，捏瞭再碎，一邊毀滅自己，一邊救贖自己。
另外：
我不記得在哪裡看到過關於《西遊記》的這段話，它說的是孫悟空與六耳獼猴因真假難辯而惡戰後，佛主說瞭一段關於“真”的謁語，“救心之心，心外心也。心外有心，正是妄心，如何救得真心？蓋行者迷惑情魔，心已妄矣；真心卻自明白，救妄心者，正是真心。”——這段話好象可以送給周星馳先生，因為經過這一役，孫悟空終於修成瞭“鬥戰勝佛”。
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本文來源：網易娛樂專稿
7月26日下午14:00，FIRST青年电影创投会在青海宾馆举行，影展创始人宋文先生、联合创始人杨巍女士、大盛国际传媒总裁安晓芬女士、《综艺报》电影主编朱玉卿、幸福蓝海制作总监肖乾操、以及川制作代表李静参加了此次创投会，与此同时，著名导演及学者谢飞、FIRST青年电影人训练营导师Cristiano、导演曹保平、青年导演张猛及中国电影艺术研究中心（中国电影资料馆）研究员李迅等也作
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为嘉宾出席，聆听青年导演的创意并从专业角度给出具有价值的指导。[www.61k.com]
七名导演陈述梦想 创投文本类型多元
此次共有七个项目参加创投，这七位年轻的导演均拥以有过较为成熟的一部或数部作品。毕业于北京电影学院的彭韬带着他的悬疑惊悚犯罪题材的《路口》来到了创投会，本届影展上，他导演的作品《焚尸人》就已获得青年竞赛单元的多项提名；何瑞博导演的创投项目《马小兵的神奇旅程》灵感来自于导演自己年幼的儿子，选择了带有魔幻色彩的儿童题材，该项目也在不久前入围了戛纳电影节中国新影人基金；2012年凭借《小老头与电影院》在FIRST青年电影展获得最佳美术奖的李桃今年带来了集爱情、科幻、喜剧等诸多元素于一身的新的电影项目《重启爱》；赖一梵作为《清水里的刀子》的制片人出席了创投会，这个以穆斯林文化为背景的故事将人带入了对生命的迷思之中，这个项目也成为评委们最为看好的一个；此次影展闭幕影片《目击者》的导演高则豪带来了一部悬疑惊悚题材影片项目《极夜安魂曲》；导演杨泽波的项目《留学主修爱情》不仅紧扣社会现实，更是加入了爱情、青春等甜蜜元素；曾经凭借《光棍儿》获得第六届FIRST青年电影展最佳导演奖的郝杰也成为本次创投会的焦点人物，不仅《美姐》横扫本届影展多项提名，他的新项目《我的春梦》也引起了热切关注和讨论。
评委首先注重故事完整 强调紧贴现实重要性
几位评委在听完七名青年导演的轮番陈述后均给出了较为中肯
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和现实的意见。（www.61k.com］导演谢飞现场阐述他对于其中几个项目的意见时说：“电影不能将导演的人生体会太过意念化，有了意念后最重要的是将这个意念变成现实，将人物的方向确定下来，使之丰满、具象”，在听完个别青年导演的阐述后，谢飞笑着坦言：“听得不是很明白，如果作为导演在阐述自己的故事时都没有明确的主谓宾的概念，是非观模糊，讲一个不知所云且随波逐流的故事，很难想象如何把它变成人人都能看懂的电影。”《综艺报》主编朱玉卿在评价魏可的项目《留学主修爱情》时也谈到青年电影必须紧靠现实，《北京遇上西雅图》、《中国合伙人》等以国外为背景的影片近几年十分火爆，朱玉卿指出这些影片的成功“并不仅仅是借用国外背景，而是因为仅靠社会现实，能够引起社会话题。”《清水里的刀子》这一文本则赢得了众多评委的好感，影展联合创始人杨巍女士直言：“这样以少数民族不为人知的生活为背景并且具有人文理念的项目让我感兴趣。”
对于以切实扶持和帮助青年导演的电影计划为己任的FIRST青年电影展来说，创投会不仅只是艺术与资本的融合，它更关注的是青年导演的成长及培养前赴后继的青年电影中坚力量，无论获得的是投资还是板砖，对青年电影人来说都是成长过程中难能可贵的一部分。
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本文标题：周星驰西游降魔篇-金星：与周迅拍摄《西游降魔》，呼唤阿雅来杯橙汁61阅读| 精彩专题| 最新文章| 热门文章| 苏ICP备13036349号-1