一 : 咏叹魅力七夕 品味传统文化
二 : 小议昆曲的传承和振兴
摘要：昆剧，亦称昆曲。产生于嘉靖，隆庆年间（1552~1572）的江苏昆山，迄今已有四百多年历史。有中国戏曲之母的雅称。2001年5月18日，中国昆曲被联合国教科文组织列入世界首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”，可是昆曲的保护与振兴工作其实一直面临着很大的困难，本文结合整理了相关文献从昆曲的特点，昆曲当前面临的主要困难，以及抢救昆曲的几点方法作出了阐述。
［www.61k.com)关键词：昆曲；保护；振兴
TheKunquoperaprotectionandpromotes
Abstract：Kunjuopera,alsocallsKunquopera.ProducesinJiajing,celebratesprosperouslytheyear(1552~1572)Jiangsukunshan,Untilnowalreadysomemorethan400yearhistorical.IthasmotheroftheChinesedramatocall.2001.5.18,TheChineseKunquoperaisincludedbyUnitedNationsEducational,ScientificandCulturalOrganizationtheworldfirstbatch’;thehumanoralinheritanceandthenon-materialinheritancerepresentativeworks’,ButtheKunquoperaprotectionandthepromotionworkcontinuouslyisactuallyfacingverybigdifficult,ThisarticleunifiedreorganizedthecorrelationliteraturefromtheKunquoperacharacteristic,TheKunquoperacurrentfacesmaindifficult,AswellasrescueKunquoperaseveralmethodsmadeelaborated.
Keywords:Kunquopera;Protection;Promotion
一、昆曲的特点
Brandl,RudolfM在《MemoriesofakunquOperaClown》中写到：昆曲是在中国元代末年，明代初年，即公元十三世纪末就已流行在中国江苏省昆山县一带，后来在明代嘉靖、隆庆年间（1522——1572年）昆山曲音乐家魏良辅等人，在总结南北曲传统基础上，吸收了南戏诸声腔的特点和长处，创造出一种细腻轻柔的腔调，称为“水磨腔”，在伴奏方面除了弦索之外，又加上了笙、箫、管、笛等乐器，这比当时流行的其他声腔有很大的进步，令人耳目一新，很快就流传开来，后来人称昆山腔，也叫昆曲。
郑雷，傅谨所著的《昆曲》这样写到：昆曲表演艺术是一个完整的表演艺术体系，每个行当都有不同特点，如旦角的妩媚多姿，小生的儒雅潇洒，花脸的粗犷豪放，武生武旦的刚健潇洒，小丑的诙谐幽默。是中国戏曲表演艺术精华。它的剧目丰富多彩，文字华丽典雅，曲调清俊婉转，舞姿细腻优美，武功艺术卓绝，表演情真意切，它有诗的意境，画的风采，熔戏、文、歌舞于一炉，在中国戏曲史，文学史，音乐史中占有重要地位。
学者周秦在其所著的《苏州昆曲》中认为昆曲的主要特点表现在剧本、音乐、表演三个方面：
1.剧本：昆曲剧本采用了宋、元时代的杂剧传奇的结构方式，每出大戏分很多折子，每折戏自成单元，都有一个贯串在总的情节上相对完整的小段情节，它的许多单折戏可以独立演出。
在文学语言上，它继承了古代诗歌、唐诗、宋词、元曲的优点和长处，采用了长短句的方法，使每句参差错落、疏密相间，把汉语的音乐性发挥得非常充分，通过字调、韵律、句法结构，产生一种刚柔、长短轻重和谐的艺术效果，京剧则采用七言诗歌发展而来的七字句、十字句，每句唱的字数都是固定的。
2．音乐：中国的戏曲音乐大致分成两种结构形式，即曲牌体和板腔体。昆曲音乐呈曲牌体结构形式，有一千多个曲牌，昆曲的每出戏就是演唱其中的北曲、南曲或南北曲全套的曲子，它的唱腔婉转细腻、吐字讲究，有四声、尖团之分，而京剧音乐是板腔体结构，它分为西皮二簧等几个板式。昆曲唱腔没有过门。一支曲子一直唱到底，而且音域非常宽，如女声要真假声结合，难度非常大，京剧则每句都有过门，昆曲的主要伴奏乐器是笛子，而京剧主要是京胡。
3．表演：昆曲由于它的剧本和音乐的特点，使之舞蹈化、程式化的动作非常高，昆曲最大特点是载歌载舞，由于昆曲文词非常典雅，所以在每句唱段中经常用舞蹈动作来表现人物的内心感情，或者用动作来辅助对文词的解释，昆曲的舞蹈动作经过意象、变形和装饰性的各种手法使动作非常优美。连绵不断，但难度也非常大，必须经过刻苦的训练，才能一边演唱、一边舞蹈，京剧则是演唱时没有大幅度的舞蹈动作，或舞蹈动作时，一般都不演唱，凡载歌载舞的剧目，一般都是演昆曲剧目，象《挡马》、《闹天宫》都是昆曲剧目，后来经过加工提高，也成为京剧经常演出的剧目。
综上文献所述。本文认为昆曲表演的总特点是:以戏剧性的“歌舞抒情为主”的表演艺术,以“有意味”的形式美表现剧情与人物。所谓“歌舞抒情为主”,是有其历史渊源的。昆曲的表演形式形成因素很多,它是古典艺术的集成,汉以来的杂伎百戏、唐宋的乐舞大曲、宋金说唱艺术和官本杂剧,以及元杂剧的演出形式,经过长期的舞台积淀,形成了昆曲的歌、舞、科、白表演手段。其中创造性地积累了唱曲与歌舞相结合的艺术经验。昆剧表演以戏剧性的歌舞动作抒情、画景,配合唱曲内容创造了许多舞蹈科段、身段表演,形成了一套比较严格的演出规范。在此基础上融合了其他艺术、技术的表演因素和手段,并对此也有严格的规范和节奏要求,才能与昆曲的歌舞特点统一起来。
二、当前昆曲面临的主要困难
（一）传统剧目严重流失
王恂在发表在剧苑漫笔的《昆曲的命运》这样写到：昆曲艺术在长达200年的辉煌期间，剧目纷繁，精品迭出，尽管至清末昆曲已处于衰落状态，但经常上演的剧目仍有800余出折子戏，到解放前，“传”字辈演员经常上演的折子戏也还有400余出，解放后党和国家培养的第一代昆曲演员，继承了近200余出折了戏，改革开放后培养的昆曲演员继承的折子戏只有近百出，目前青年演员真正经常性上演的剧目只达十余出。传统剧目流失速度之快，令人触目惊心。
据文化部振兴昆曲指导委员会公布的数据，昆曲在鼎盛时期曾经有1000多出剧目，折子戏有1800多折，到20世纪20、30年代，苏州昆剧传习所“传字辈”大约学习和继承了400出经典折子戏。
（二）院团经费严重不足
刘文峰在《昆曲的历史定位及保护与利用》写道：近年来，各级文化主管部门为昆曲的保护和发展做了不少事情，但由于经费投入的限制，一些支持措施还没有落到实处。现在全国六大昆剧团仍处在比较困难的状态，排练经费紧缺，演职员收入得不到保证，人才流失严重。
上海昆剧团团长蔡正仁委员对此颇有同感。他认为：“保护和弘扬昆曲艺术，资金是个大问题。不管是哪个昆剧团，日常的工作的开展都要有资金作为保障才能顺利进行”。
（三）优秀演员后继乏人
市场经济这只“看不见的手”,正在大力地把昆曲演员往外拉。戏没人看,人才流失乃是势之所然。
蓝博在《昆曲我心中的悲情与怅惘》有这样一段记叙：上海昆剧团昆(3)班1986年入学,1993年进团时有56人,陆续走掉了一大半,现只剩下为数不多的优秀青年演员张军、沈丽、黎安、谷好好、吴双、胡刚、袁国良、侯哲等23人。:56人中有10人左右选择了自动离开。其他的则被淘汰,或者由团里介绍做相关职业,离开了舞台。国家辛辛苦苦培养了八年的昆曲人才,有一半以上不再从事昆曲事业。前几年上海昆剧团排演大型历史剧《班昭》、《司马相如》,因青年演员流失过半,在剧中挑大梁担当主要角色的,只能是年过半百的老艺术家张静娴、岳美缇、蔡正仁等。苏州昆剧院目前当家的演员,也都是20年前招收的学员,而40年前入院的一批老演员已全部退休。据统计,现在全国七个昆剧院团,从业人员总共不到“八百壮士”,如不抓紧培养青年演员,我们这值得自豪的“人类口头遗产和非物质遗产代表作”将后继乏人。
李洪义在《浅谈昆曲艺术资料的抢救与保护》也谈到：近年来，由于每年举办一次昆曲活动，每三年举办一次昆曲节，一批优秀中青年演员得到了锤炼，使昆曲接班人问题得到了缓解，但各院团还是存在着行当不齐的情况。为了解决这一日益显现的问题，各昆曲院团在各级政府主管部门的支持下，相继招收昆曲学员。但是，由于昆曲从业人员待遇较低，年轻人不愿从事昆曲行业。另外，由于戏曲学校的学费较高，一学年学费、食宿费等要超过1万元，对许多中低收入家庭、特别是偏远农村家庭来说，是一笔很大的负担，而且学习时间又长（演员班8年，音乐班6年），毕业后又没有好的待遇，没有回报。再者，城市里许多家长不愿自己的子女报考戏曲学校，尤其是昆曲，迫使学校只好去农村地区，甚至是边远地区去招生，而高额的学杂费又成了这些地区学生家庭的“拦路虎”。昆曲学生的来源问题已日益成为制约昆曲艺术继承发展的十分严重的现实问题。
（四）缺乏昆曲演出的剧场和硬件设施
学者陈益在所著的《寻梦六百年：昆曲盛衰史探幽》这样写道：作为世界文化遗产的昆曲，具有非常厚重的传统文化底蕴，应该经常性地演出。经常性地昆曲演出，不仅能对昆曲传统剧目起到保护和继承，而且能磨练出一支技艺卓越，实力超群的演员队伍。时至今日，全国7个现存昆曲院团所没有一个拥有比较理想的昆曲演出剧场。目前的剧场实行承包经营，场租昂贵，加上昆曲的市场又小，演出越多赔得越多，各昆曲院团只能减少演出场次，结果形成越不演观众越不熟悉，越不熟悉越没人看的恶性循环。
综上文献所述，当今昆曲面临的只要困难有传统剧目流失，人才的流失，经费的不足，缺乏硬件设施，但是随着国家相关保护政策的施设，还有社会上一些有志之士现身昆曲的保护事业，上面谈到的困难已经越来越小。
三、抢救昆曲的几种方法
（一）建立和完善有利于昆曲遗产保护的有效机制
人大代表蔡瑶铣，在“两会”期间，专门为昆曲写了一份议案，呼吁对昆曲实行特殊的倾斜和扶持政策，实行直接的、公益性的、定向的投资政策。政协委员叶朗也向大会建议：从2004年起，由国家拨款作为抢救与保护昆曲艺术的专项奖金，用于整理保存剧目、收集发掘昆曲的文字资料和历史文献、培养人才、奖励有成就的艺术家、教育家等。
江苏省艺术处的汪人元在艺术百家上的《关于昆曲的保护，扶持和振兴》中写到：构筑保障体系，加大对昆曲艺术的扶持力度，逐步建立起有利于昆曲遗产保护的有效筹资机制。一方面，继续巩固昆曲艺术表演、中国昆曲博物馆、昆曲艺术教育等公益性事业单位，财政予以全额拨款的扶持政策。同时，创造条件，争取由上级支持、本级财政专项拨款和社会筹款相结合，设立“保护昆曲遗产专项资金”，主要用于中国昆曲博物馆的建设，中国昆剧艺术节的举办，昆曲文物、历史资料的征集和抢救，经典剧目的挖掘整理，昆曲人才的培养，学术研究成果的出版等。另一方面，再逐步创造条件，通过政府投入、市场运作和吸纳社会捐赠资金等方式，设立“保护昆曲遗产基金”。鼓励面向社会多演出，多合作，包括与海内外团体和有识之士的合作。要建立有效的激励机制，奖励对昆曲遗产保护、继承、弘扬有突出贡献的单位和个人。
综上所诉。我认为一系列有利机制的建立对于现在昆曲发展艰难的时候是必不可少的，但昆剧的振兴不能把希望全部寄托在政府的经济援助上，要想真正的振兴昆剧，最主要还是要昆曲从业人员自己打开市场。
（二）加强昆曲艺术人才的培养和引进。
丁修询在其所著的《昆曲三谈》中认为，昆曲目前的当务之急是培养人才。他说，现在全国有6个专业院团，从业人数不过600人。新中国成立后培养的第一代演员基本故去，第二代演员基本超过退休年龄，第三代平均年龄也接近退休，目前活跃在舞台上的第四代演员全国不超过200人。丁修询说，昆曲从业人员待遇低，年轻人不愿学，家长也不想让孩子学，生源问题已成为制约昆曲发展的现实问题，必须制定一个既能吸引人、又能培养人的政策，以保证昆曲艺术后继有人。
朱栋霖在《中国昆曲艺术》中写道：昆曲艺术人才是保证昆曲艺术传承和持续发展的关键所在。以现有昆剧院团为基础，以目前活跃在舞台上的昆曲从业人员为骨干，重视在职人员整体素质的提高和后续人才的培养。积极通过专家讲课、名师授艺等方式，进一步提高现有小兰花队伍的综合文化素养与专业水准。力争在本规划期内，进一步采取有效措施，通过多渠道、多层面、分批次的方式，引进和培养昆曲编导、表演、作曲、研究等各类紧缺人才，特别要着重培养学科带头人、拔尖人才。认真探索昆曲专业人才培养的规律，要注重专门学校培养与家传相结合的方法。同时，也要确立新的观念，鼓励人才的“柔性流动”。
综上文献所述，本文认为，昆曲教育不能只停留在高等学府，昆曲教育应该象英语那样走进全国各所中小学的文艺课，当作一门艺术课程来学习，不让那些有昆曲天赋的小朋友失去一次成就艺术人生的机会。
（三）大力培养昆曲观众
上海昆剧团团长蔡正仁认为，昆曲观众的培养，是关乎昆曲生存发展的大计。历史上，中国昆曲曾经创造了长达200多年的辉煌，达到了空前的繁荣。今天，昆曲艺术之所以岌岌可危，就是因为没有大量的昆曲观众。过去的几年中，苏州的昆曲院团曾在当地举办了各种昆曲艺术普及知识讲座、演出，取得了很好的效果。现在仍然要下大力开展昆曲的普及工作，走出剧院、深入大学，广泛、深入、持久地开展昆曲艺术教育，争取昆曲新一代的观众。
解玉峰在《也谈昆曲作为“文化遗产”的保存问题》认为“大学生接受过比较全面系统的文化教育，是最为适合欣赏昆曲艺术的群体”，汪世瑜认为，除建立专门培养昆曲人才的学校，还可以把昆曲艺术列入高校的素质教育。“普及的方法很多，可以开设昆曲欣赏课，计算学分，可以把昆曲列入每两年一度的全国大学生校园文化艺术节，还可以在条件成熟时成立昆曲社团。”
白先勇先生在《中国和美国：全球化时代昆曲的发展》也说过：昆曲最重要的的观众群是大学生。因为他们的文化水平高，反过来，现代中港台一体，现在的华人地区的大学生，也非常需要像昆曲这样有高度艺术成就的传统文化课程，来教导他们。我想，在大学演出，有非常深远的文化教育意义。
综上文献，本文认为，大力培养观众，走进大学，走向社会的策略是很好的，但是就目前情况来看，这个策略没有很好的实施，不能因为今天国家出台了有关昆曲的保护政策，然后地方上就借着这阵东风，搞一些昆曲活动。等到风小了，也就没人问了，振兴昆曲不是搞几场大学演出，社区演出，或者是几场艺术节就够的，昆曲艺术要想振兴必修深入人民群众的生活。
（四）加强国内和国际间的昆曲艺术交流
苏州昆剧院副院长王芳强调：在剧目建设、人才培养、舆论宣传、拓展演出市场等方面各昆剧院团和演出机构应该开展广泛的交流与合作，大胆探索和实践新的编导、演出、经营机制，集中优势力量，真正实现资源、效益共享。认真总结苏州昆剧艺术团访台访港演出的成功经验，精益求精，不断提高剧目艺术水准，适时组织《长生殿》、《牡丹亭》等优秀剧目晋京演出。加快昆曲艺术传播中介机构和昆曲艺术行业协会建设，加大海内外昆曲艺术交流的力度，在港澳台地区和有关国家有计划地举办昆剧巡回演出和昆曲艺术展示活动，弘扬昆曲文化，打响昆曲品牌，为昆曲走向世界奠定基础。
综上文献所述，我认为中国昆曲已经被联合国教科文组织首批列入“人类口头和非物质遗产代表作”，是中国昆曲产业化的一次难得的历史性机遇。“越是民族的就越是世界的”“人类口头和非物质遗产代表作”就是中国优秀文化进入世界的通行证，我们应该很好的加以利用。因此昆曲界应努力提高昆曲艺术水平，走出国门，去传播我们中华民族之瑰宝——昆曲艺术。
四、总结
昆曲是中华民族文化的珍宝，是当之无愧的人类文化遗产。保护昆曲是保护文化遗产、弘扬民族文化、促进社会主义精神文明建设的重要举措，是贯彻落实“三个代表”重要思想的具体体现。正如许多业内外人士所言，昆曲保护虽然行程艰难，任重道远，但风雨过后必是绚丽的彩虹，优秀的民族艺术必将进一步发扬光大，昆曲艺术将焕发出新的光彩。
参考文献：
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三 : 传统戏曲的文化魅力和艺术精神
传统戏曲是中华民族经过长期沉淀而凝聚成的一种文化形态。它将历史中出现，以及虚构人物为实际存在的群体，作为社会生活形态的曲折反映，并从中探究他们展现出来的行为模式和心理变化，这是一件很有意思的事情。由于中华民族同时受到儒、道、释三家文化的影响，儒家主理、道家主情、释家主性，它们在对立中统一，构筑出复杂性格，即所谓“中和之美”。中国戏曲艺术注重虚实相生、形神兼备、刚柔并济、动静互见的特点，[www.61k.com]形象的反映出民族的文化精髓。
一、深厚的文化内涵和影响力
只有民族的才是世界的，扎根于我们世世代代生活土壤上的传统戏曲才是我们真正的文化之根。经典的戏曲文化，是中华文化在漫长的时间过程中，经过历史的筛选而沉淀下来的精髓，是修身证道、昭彰未来的文本。这些优美至极，充满诗画意境的戏词，有着永恒的文学价值，是民族文化宝库里永不凋谢的艺术奇葩；更是我们中华民族非常值得珍惜的宝藏。它承载着光辉灿烂、延续不绝的中华文化，是中国传统文化的纽带，更是艺术精神赖以存在的根本。在中国文化发展的各个阶段中，戏曲如一枚磁石，凝聚着民族的魂魄。又像陈年醇香的佳酿，滋养着炎黄子孙的血脉，一直在孕育着，却从未停止过演变和成长。尤其是在中国古代史的后期，戏曲活动更加成为了人类社会生活的重要构成方式，戏曲集中代表了平凡的民俗文化和高雅的士大夫文化，因此也成为社会大众最为倾心与瞩目的艺术样式。如果说，在中国有哪一种艺术表现形式，体现了最为广泛的群众文化和审美风格，成为从宫廷到市井，从城市到乡村一致爱好的对象，那就是戏曲。由于戏曲每个部分都充满了中国文化的因子，要了解中国文化，不能不了解戏曲。
自从戏曲诞生后，便对中国社会人类的社会生活形成了全范围的覆盖。从空间上来看，经过孕育演变而形成的大量地方剧种，对整个人类的集中居住地区形成了全方位的影响并覆盖。汉族地区有京剧、越剧、黄梅戏、川剧等，少数民族地区有白剧、傣剧、侗剧等，戏曲充斥在中国大地上，凡是有人类居住的地方都或多或少的存在着戏曲，这在世界文化中是独一无二的。从时间上来看，不管是城市还是乡村，不管是戏台还是茶馆，街边、舞台锣鼓喧喧、终日不绝的演出，体现除了民俗文化生活的主要景观。从介入深度上来看，戏曲文化几乎是包罗万象，不论是民间节日庆典、拜神请愿，还是婚丧嫁娶、联络感情都被戏曲所垄断，人们周边的文化空间，戏曲无处不在，当仁不让的演变一切民俗艺术载体，更成为世俗生活中不可或缺的内容。戏曲题材的创作内容，从上古的神话传说到全部历史故事，一直延伸到当今的现代生活，积累起来的数万个剧目，对于中国传统题材有了全方面立体覆盖，然而不同的剧种和演绎群体，所拥有的各具特色的曲调和表演方式，形成了审美角度和多重风格的覆盖，也形成对不同流行区域的覆盖。
随着时间的推移，由中国传统文化培养出的正统意识逐步转化为民俗民风，进而演变为传统的文化生活。戏曲作为其中最重要的载体和桥梁，沟通着精英文化与大众文化，对于民间的影响也日趋深入，成为传统文化传播中不可或缺的要素。而它礼乐合一的表达形式，进入并牢牢占据着全社会人类的精神空间，很多人在孩童时期就在其中沾染着中国文化的传统精髓，如鲁迅小说《社戏》里所描写的生活情景那样。古代的劳苦大众，特别是没有条件念书的升斗小民，他们的文化知识和历史观念很多从看戏中汲取，同时他们的娱乐也和戏曲演出密切相关。当然，戏曲剧本对于历史的叙述和人物的扮演，通过了大量的艺术性创作和加工，具有了极强的主观性，并不能当做真正的历史来看，因此也造成了普通民众对于历史事件的曲解和对文化知识不完善的解读。
虽然存在着一些缺陷，但是它以优美通俗的审美共鸣，明亮流畅的唱腔曲调，融通古今、兼备内外的表演风格，朴实无华、海纳百川的文化风貌，反映世间、贴近人生的大众格局，被绝大多数社会民众所接纳和喜欢。不管保守还是时髦，庸俗还是雅致，观众喜欢就是硬道理。
二、传统文化性格的体现
由于戏曲的广泛普及和影响力的日益扩大，演变和塑造着人们的道德情操、审美观念、文化品格。
戏曲承载着传统道德与价值观，呈现出人们的理想与愿望，展示了生活的苦难与温馨，提供了前人经验和教训。戏曲多用小人物的视角去观察社会，用普通人的情感来塑造形象，因此其对于传统价值观念的表现，非常符合大众的价值观和道德观，因为在民众的价值世界里，淳朴的是非观念特别明确。戏曲把人们在生活和工作中形成的传统道德观念作为创作的基准点，将发生的故事作为题材通过普遍化的价值评价体系，转化为人们认可的舞台艺术形态，以便于传统道德的弘扬与传播。它所体现出的自主精神、乐观情怀、善良人性、崇高品格、传统美德，是中华民族的宝贵精神财富，将人生百态的价值和意义完美的诠释出来。戏曲文化内容的宽泛性，使之成为中国人文化性格的核心。戏曲中数量众多的公案戏，道德观念直白、人物性格单一，戏曲里人物是忠还是奸，情感是真还是假，是对还是错，由于贴近普通民众的理解程度和接受水平，最能触发大众强烈的爱憎分明的情感。因此戏曲所弘扬的传统价值观念，对于大众道德观念的增强有着特别的影响力，戏曲的道德宣扬已逐步转化为日常生活需要遵循的行为准则，并支配着社会民众的生活哲学和道德观念。
戏曲与各种方言俚语、乡曲小调和生活习俗的融合，演变成风格各异具有浓厚地方风味的声腔剧种。每个人都知道，文化的类别包罗万象，各种方言风俗组成文化相通的元素，乡音则寄托着人们情感。地方剧种的遍地开花，使得人们通过曲调的吟唱，回忆起对于家的亲切和牵挂，不论身处哪里，只要听到家乡熟悉的曲调，心底就会产生令人回忆的复杂情感。如今，中国人的身影遍及世界各地，身处地球村的每一个城市，我们都能听到地方戏曲的轻哼吟唱。在当前全球化的文化背景下，我们肩负着精神家园守望的责任，肩负着保护本土文化资源的重担。而国人追寻情感，精神回归，身份表达的主体对象，融入在各具特色乡音、乡情的家乡戏中，它是我们心灵获得安慰的方式，更是精神寄托之所。一部被大众认可的戏曲作品可以影响一代人；一个感人的戏曲作品，会让人抑制不住地流下泪水，感情上的震撼，思想上的鼓舞和教诲，甚至终生难忘。其原因就在于这些优秀作品将外在的艺术表现形式，与丰富生动的实际内容相融合，使人们通过感情的体验和道德的判断，找到人生的理想，提升高尚的情操，将精神上受到的激励与鞭策，在现实生活中转变为自身的行为准则。
优秀的传统戏曲能让欣赏大众潜移默化的得到心灵上的净化，情操上的陶冶和精神上的升华，这是传统戏曲具有的独特内在优势。社会大众是文化的接纳者和传承人，更是文化的创造者。通过日益普及的传统戏曲，可以不断地开阔视野和知识，提高他们的综合文化素质，培养对于民族文化的情感，促使社会大众的独特品质走在健康的方向发展。
三、艺术精神和美学观念
古代哲学和美学观念，以及表现手法构筑了戏曲的艺术基石，通过对客观对象求真、求美的艺术追求，使之成为戏曲所要表达的精神诉求。
戏曲的表现技巧主要在于节拍、舞蹈、模拟动作等方式的结合，充分调动了身体各个方面对于我们所理解的世界，并展示出来，这符合我们人类情感表达的基本方式。人们总是通过叫喊、歌唱、手舞足蹈来表达自身的激动，正好印证了古人的“物感说”论点，当人们需要对外传递自身的情感时，需要通过身体的各个部分的技能来体现。而为了更好展示所需要表达的内容和情感抒发，戏曲就自然而然的调动起各种艺术手段，并合理的以综合运用。
“天人合一”是中国古典哲学的根本观念，把主体与客体、内在与外因融合起来，是中国传统思想最显著的特点，而戏曲的综合展现取决于外部意识，即对客观外界的直接感官和与之相应的反馈，顺从自然的价值取向，发挥抒情与观赏的功能，并通过对戏曲的审美过程，追求身心放松和精神上的欢畅。
戏曲表演由于抽象性的特点，决定它既要通过艺术形象反映社会生活所达到的正确程度，更要表现出对于美的主观反映、感受、欣赏和评价。中国传统戏曲非常注重对于美的追求，中国艺术观念的“真”除了客观对象的表现，还存在大量的主观意识，将表现对象区分为外形与内韵，这种对 “神韵”的重视和对“外形”的轻视，突出了戏曲的特点。但是“外形”和“神韵”的分离，又不能称之为艺术。艺术表现不能被事物外在形象所束缚，而应通过创作者对其内在本质的艺术构思，用独有的艺术展示，展现出性格迥异的独特观点，这样的作品才能具备长久的生命力。
除了能够讲述故事，还能明晰道理，同时还能引导人们的思维方式和行为意识，这也是由戏曲的表现所具备观赏性特点所决定的。虽然这种精神是我们所认同的，但是这种美学观念存在的负面效应也是不容忽视的。舞台表演技巧的复杂性和程式化的展示效果，就是过分求美的结果，这有可能导致戏曲表演和现实社会从此封闭起来，通过岁月的流逝逐渐萎缩其中，而且也加大了未来延伸发展的困难程度。
在表演的舞台中，演员的实际体验是必不可少，要在舞台上完整的表现出人物的特点，就要对戏中人物的内心所想所思深入体会，达到随心所欲地步后，才能够设想自己处在别人的那种境地，不管是在扮演好人还是在扮演坏蛋，都要从他们自身的角度出发为他着想。将他的特点扩大并展示出来，并且要达到让观众感动，甚至成为情感依赖、倾诉的对象。这也就是我们常说的“假戏真唱”，推敲和展示出符合戏中人物的出身、社会地位、内心特点、环境因素与情感状态。所以说体验是戏曲的传统。
戏曲属于表现性的艺术，采用虚拟的表演艺术和艺术加工后的唱腔、念白，演员在感情上与角色保持距离，但并未丢掉完全从角色中产生的看法和感受，虽然很难让观众产生幻觉，但它仍然发生了，这充分说明戏曲具备写意特性和写实剧情，也完全具备激发现场观众的功能，这种功能建立在与欣赏者更高的契合点之上。
任何类型的艺术都只是表达情感的手段，其核心不应该是表达的内容。传统文化是中华民族得以茁壮成长的文化根基，它构成了民族精神的重要内容，我们的民族正是在这样的艺术与文化氛围的发展变化中走向成熟，并不断向前发展的。我们应当从这些宝贵的传统中挖掘出现代人遗失的传统人文精神，着力进行民族文化的保护、发展和创新，提升民族文化的审美价值，弘扬我们民族的优秀文化。
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