61阅读

音乐教学中的节奏训练-音乐教学中的节奏训练

发布时间:2017-12-14 所属栏目:音乐教学中的节奏训练

一 : 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

音乐节奏 音乐教学中的节奏训练

二 : 浅析中小学音乐教学中的节奏训练

[www.61k.com]摘 要:中小学音乐教育是音乐学习的初级阶段,正确而生动的节奏训练可以提高中小学生在音乐课堂中的学习兴趣,从而帮助学生更好的感受音乐,更好地学习和掌握音乐知识。因此,在中小学音乐教学中,应该重视节奏训练。本文把所学音乐教学理论和自身的教学实践经验相结合,列举出了许多中小学音乐教学中节奏训练的方法。希望可以对从事中小学音乐教学的教育工作者提供一些帮助。以供互勉。

关键词:中小学;音乐教育;节奏训练
节奏训练是音乐学习的重要组成部分。中小学音乐教育是整个音乐教育的初级阶段,正确而生动的节奏训练可以使学生在愉快的氛围中更好的感受和学习音乐知识。那么节奏训练在中小学音乐教育中究竟有着怎样的意义?中小学节奏训练的内容又有哪些?针对中小学生的年龄特点又该采取怎样的教学方法进行教学?教学中应该掌握哪些要点?针对这些问题笔者进行了深入研究及探讨。
一、节奏训练在中小学音乐教学中的重要意义
节奏是音乐的骨骼,对塑造音乐形象有着极其重要的作用。儿童音乐教育家奥尔夫曾说:“音乐构成的第一要素是节奏,而不是旋律”,并提出了“节奏第一”的观点。中小学音乐教育是整个音乐教育的初级阶段,节奏教学是中小学音乐课中的一个重要的环节,它可以培养学生的节奏感,进而促进学生对歌曲、乐曲的感受能力、分析能力及欣赏能力。节奏学习的好与坏会直接影响学生对音乐知识的学习和掌握。正确而生动的节奏训练可以使中小学生在愉快的氛围中更好的感受和学习音乐知识。因此,在中小学音乐课中应该加强节奏训练。在实践教学中,教师应准确利用各种节奏教学方法对中小学生进行节奏训练,让学生始终在愉快的氛围中学习节奏,这样会有利于提高中小学生在音乐课堂中的学习兴趣,更好地感受音乐、学习音乐和掌握音乐知识。
二、节奏教学在中小学音乐教学中的现状及存在问题
笔者在教育实习期间,除了在兰若院小学担任实习教师外,我还走访了扣庄小学和第二实验小学,了解到学生们学习节奏的方法比较单一、学习内容也比较枯燥,大多是按照课本上的节奏练习进行拍手和读谱的练习,或者做一些简单的节奏模仿,这种节奏训练是在比较程式化中进行的,它存在着诸多的弊端:
1、由于节奏部分的学习时间安排有限,学生长时间围绕着比较固定的节奏型或节拍进行练习,这种单一的循规蹈矩的教学模式会让学生觉得特别枯燥乏味;
2、模式化的教学脱离了节奏与大自然、与人们生活之间多方面的联系,脱离了音乐课的教学宗旨。
三、中小学音乐教学中节奏训练的内容
中小学阶段的节奏教学以基本节奏教学为主,其训练内容包括:
1、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的组合以及附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。对于小学的节奏训练不应过于繁杂,只要让学生在愉快的氛围中接受节奏学习,重点培养他们鲜明的节奏感,打好基础就可以了。
2、进入中学阶段就可以把上述节奏结合在一起构成整条节奏进行练习,当然也应该采取由简到繁的原则,让学生系统的掌握节奏训练。中小学音乐教学应本着从易到难、由浅入深、从突破单一难点到多种难点综合的“循序渐进”的教学方法。笔者把节奏教学分为三个阶段,要求学生步步都打好基础,一环紧扣一环地学习,以取得良好的学习效果和较高的学习效率。
3、节奏训练内容可分四个步骤。以培养稳定、均衡的节拍感和掌握均匀划分音值的准确方法为目的。
(1)以单纯的全音符、二分音符、四分音符为主体结合“划拍法”与培养内心节奏感的方法,要求长音不“赶”,短音不“拖”。
(2)以单纯的全音符、二分音符、四分音符的组合形式为基础,加入八分音符,其关键在于将音值划分均匀,唱好一比二或二比四的每个音符的准确时值。
(3)以上的基础练习中,再加入十六分音符,要求掌握一比二、一比四的均匀划分,尤其要抓好当四分音符与十六分音符组合或者连续出现时,做到四分音符不抢,十六分音符不拖。
(4)进行加入前八后十六与前十六后八的节奏型练习,其重点在于巩固音值的均匀划分,同时注意与四个十六分音符组合的区分,将常见的节奏型掌握。第一阶段是基础的基础,认真练好并切实掌握基础知识,才能使后面两个阶段的训练得以顺利进行。
(5)旨在突破附点、切分、后半拍三个难关,掌握正确唱法,并巩固初级阶段的成果。首先是附点节奏的训练。
通常从附点四分音符入手,其关键在于找到拍点,如把 X X 分解成X XX后唱成 1X XX ,则能抓住第二拍拍点,用在第二拍拍点上的音加一个衬词的唱法进行训练。以唱名的韵母为衬词,熟练后去掉衬词即可回到原谱演唱。附点八分、十六分音符的训练方法同上。其训练方法关键在于多唱,在唱的同时培养内心节奏感,明确其中准确的长短与拍点的关系,遇到其它的附点音符,自然能够举一反三。切分节奏是使一个音由弱拍开始持续到下一个强拍;或是从强拍的弱部分开始持续到弱拍的强部分,产生强拍或拍前部分重心前移的现象,改变了正规节拍的强弱规律,因此切分音的难度相对较大。其训练方法与附点训练方法类似,关键仍然是“找到拍点”。如 :
分解为:
最后变为:
最后是弱起节奏。在学生熟练掌握了前两个训练内容后再进行后半拍的训练就比较容易了。关键是在前半拍的休止符上加一个衬词以抓住拍点,从而使音值的均匀划分得以顺利进行。如:
(6)一是巩固与深化延续初级阶段练习;二是为第三阶段的训练奠定基础。
一是解决“音值的特殊划分形式”节奏型,如二连音、三连音、五连音、七连音等,二是将以前的多个难点进行重复出现和交叉出现。如:连续附点、连续切分、四分附点加四个十六分音符、切分音符加上前八后十六等节奏,称之为综合训练。三连音是音乐中用得最多的自由划分节奏,是二等分节奏中临时出现的三等分。“连音符”是音值的特殊划分形式,与初、中级阶段诸单元音值的基本划分形式不同,并有较大的难度。因为特殊划分形式是把基本划分形式中的一比二的节奏型比例变成均分的一比三、一比五、一比七、一比九等的节奏型比例。三连音的训练常从3/4、3/8、6/8、9/8拍子入手,在熟唱了谱例之后,以指挥法的简化拍子为辅助,使节拍和速度得以稳定,再将其三拍变为一拍。如:3 综合训练是将以前的诸难点进行重复与交叉,练习难度得到大大提高,这时应采用“慢速练习,分解练习,小块综合练习直至完全综合练习”的方法,使学生既能巩固以往的难点,又能突破新的难点任务。由上可知,节奏训练关键在于培养均衡的节拍感,切实做到紧紧扣住所有的均衡拍点,并结合音准的训练以及音乐理论等多方面的同步渗透进行教学,才能事半功倍,取得良好的教学效果。四、节奏训练在中小学音乐教学中的训练方法及要点
1、利用生活中的声音进行节奏训练
音乐作品中的许多节奏就是从自然界和社会生活的声音节奏中提炼出来的,它们之间有着密切的联系。因此,在训练中要尽量唤起同学们头脑中已储存的节奏。比如钟摆的“的哒”是上体育课时的口令是“向右转”等等。类似的声音也都能加强对学生的节奏感的培养。
2、运用语言进行节奏训练
孩子们小时候听得儿歌或童谣是他们最能牢记的东西,利用儿歌童谣进行节奏训练对学生来说是很有效的方式。比如《小白兔》
又比如《数鸭子》
3、运用速度的变化进行节奏训练
节奏是乐音在运动中长短变化与轻重变化的组织形式,所有有效的节奏方面的训练必须与速度训练有机地结合起来,才能收到理想的效果。如:
使上面简单节奏的拍子、拍号不变,速度加快一倍,便会读出这样的效果:
如再加快一倍速度,便很容易得到以下节奏:
五、在中小学节奏训练教学中还要注意以下要点
1、节奏训练要形象化多样化。因为低年级学生年龄小,注意力维持时间短, 所以必须经常变换训练的方式。例如, 在训练中, 把四分音符读成“走”,把两个八分音符读成“跑跑”,不仅贴近学生生活,而且形象、生动。而一种形式的运动往往使人感到单调乏味。特别对于低年级的学生更是如此。创造多样化的节奏训练方法,不仅能使学生保持听课中较长时间的注意力,还能使学生不断增强学习兴趣。例如用身体的各个部位拍击节奏。可以跺脚、拍手、拍肩等,通过动手、动脚、动脑,多种感官参与,既愉悦了身心, 又掌握了知识。
2、节奏训练要经常化。要使学生能掌握和运用各种节奏, 必须经常运用, 反复训练。教学中, 基本上每节课都要有节奏训练, 但时间不宜过长, 却要持之以恒。节奏训练可在课前练, 也可以在课中练, 下课后还可以让学生分组练习。经常进行这样的训练不仅可以帮助学生掌握基本的乐理知识, 还可以训练学生的乐感和音乐鉴赏能力。
综上所述,在节奏教学中根据学生的心理特征、年龄特征相应地制定节奏训练的内容,利用各种形式分阶段地对学生进行节奏训练,不仅能够活跃课堂气氛,使学生在轻松愉悦的氛围中学习和掌握节奏,更有助于提高学生的节奏感、乐感和音乐学习的参与性和创造性,提高中小学学生在音乐上的综合素质。由此可见,科学的节奏训练方法可以使节奏训练在音乐教学中变得更加生动、有效,从而提高中小学音乐课的教学质量。
参考文献:
[1]蔡觉民,杨立梅.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海教育出版社,2011.
[2]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海教育出版社,2011.
[3]尹爱青,曹理,缪力.外国儿童音乐教育[M].上海教育出版社, 2011.
[4]袁善琦.儿童趣味音乐教学[M].人民音乐出版社,2003.
[5]曹理.音乐学习与教学心理[M].上海音乐出版社,2000.

三 : 《音乐课节奏训练教学反思》李雯

《音乐课节奏训练教学反思》

李雯

本周带领四年级学生练习了节奏。节奏称为音乐的灵魂和骨架,节奏训练在小学教学中占有重要位置。学生在学习唱歌、器乐等活动中,首先要面对的就是节奏,因此节奏掌握的好坏,直接影响到我们的音乐教学,而单调、乏味的节奏训练容易使学生感到[www.61k.com]枯燥而生厌,抑制了学生的兴趣。因此我的节奏训练尽力多样化、趣味化、把被动的灌输转变为主动要求学习,培养学生的学习兴趣。

四年级的学生积累了一定的乐理知识,了解各种音符的名称与时值比例,初步了解各种拍子的特点与强弱规律,在这个基础上我把教学中的节奏训练,在具体操作方面,始终遵循一条原则:由简到繁,由易到难。把节奏难点逐步解决,对学生更好地理解歌曲所表达的情感扎下了稳定的基础;同时,在熟练掌握的同时,还培养了学生的创造性思维,从不同的角度来温习,掌握所学的知识。不仅能唱读节奏,能记节奏,而且能够灵活运用节奏。

小学生的形象思维占优势,在节奏训练时,我首先注意了直观教具的运用,让学生参与多种形式的音乐实践活动,让多种感官都得到训练和巩固,提高学生节奏的兴趣,发展对音乐节奏的感受力、表现力、创造力。我以2/4拍为例,让学生把所学过节奏归纳总结出一拍的节奏型,并用标号设为五种,把全班同学分成五个小组,每个小组分得一种小打击乐器进行表演.在进行当中,注意引导,及时鼓励表现好的同学,启发学生的集体合作精神,让他们知道只有相互配合,才能表演得好。

教学过程中存在很多不足,如:在表演过程中有个别同学的乐感不好,对节奏学习有一定的困难,在击打乐器时出现跟不上节拍现象,影响到整体的声音。节奏训练是音乐教学的重要环节,要使学生准确牢固地掌握各种节奏,必须在音乐教学中经常反复训练.根据循序渐进的原则、由浅入深、由易到难,有计划地进行不同形式的节奏训练。使每个学生都很好的掌握好节奏,为学习音乐打好基础。

本文标题:音乐教学中的节奏训练-音乐教学中的节奏训练
本文地址: http://www.61k.com/1170908.html

61阅读| 精彩专题| 最新文章| 热门文章| 苏ICP备13036349号-1