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逆光拍摄技巧-教你拍摄画中画的风光作品技巧图文教程

发布时间:2017-08-16 所属栏目:定格动画拍摄技巧

一 : 教你拍摄画中画的风光作品技巧图文教程

  《画中画》拍摄于2月份的一个美丽清晨,相当于国内的8月份的盛夏吧,感谢摄友Ryan和Between的陪伴,Ryan据说一夜没有睡,就为了等待黎明的到来了。这个也算摄影的魅力吧,让人神魂颠倒。

  我们驱车向南大约30千米,天完全没有亮,6点前就赶到了莫阿娜海滩(阿德莱德南郊区),整个拍摄大约持续了一个小时,上图是拍摄现场实景照片,整个莫阿娜海滩空荡荡的,没有人,只有我们3个摄影痴狂人和几个晨跑者。

教你拍摄画中画的风光作品 61阅读

  有点冷清的拍摄现场

海滩日出拍摄实录 教你拍摄画中画的风光作品

  现场拍摄

  人是如此少,景色却如此美丽,想不拍出大片都难啊。

  相机设置

  因为到得早,可以不慌不忙地展开三脚架,架上相机,准备开始拍摄。

  拍摄前的第一件事情就是要重新检查一遍相机设置,在前一天晚上我就会全部设置一次,拍之前再检查一遍。

画中画之莫阿娜海滩日出拍摄实录

  我的风光摄影设置一般如下:

  ● 文件格式:最大的RAW格式

  ● 感光度:ISO100

  ● 光圈:f/16.0

  ● 模式:M挡

  ● 白平衡:自动

  ● 样式:风光

  ● 机内降噪:关闭

  ● 预览模式:图片+直方图

  ● 高光警告:关闭

  ● 测光:中央重点测光

  ● 自拍模式2秒(遥控快门适用,用

  快门线就是正常模式)

  ● 对焦:镜头调节为MF模式

画中画之莫阿娜海滩日出拍摄实录

  你可以参考上面的设置, 不过每个人的喜好会有所不同,我的设置不一定是对的,但是是适合我的,你也应该找到最适合你的配置,这个只是一个基础,根据场景实际情况,会调整部分设置,比如光圈值。

  拍摄思路

画中画之莫阿娜海滩日出拍摄实录

  现场拍摄

  《画中画》的灵感来自于网络上的一位摄影师作品,不过他只是放了一个画框在岩石上。我站在巨人的肩膀上根据自己的情况适当改进了一点点,然后增加了把照片在后期处理阶段放进空相框的概念,更像真的画中画。

  场景设定

  我选择了一个美丽的日出清晨、一个干净美丽的无人沙滩、一个有延伸的中景(一排木头桩子)和一个真的很大的木制画框,找这个画框花了我很多时间,借助网络的力量,感谢(3CM Photography的Tony)送给我这个废弃的木制画框。

  然后在脑海里勾画出大概的构图,到最后真的出发去拍摄,用了十多天时间。我前后设计了几种画框的摆放方式、角度和将来后期修饰的可能性,实地拍摄的时

  候,天光变化得超快,幸好之前有几个预案,后来只拍了2种构图,有时候计划总不如变化来得快。

  拍摄现场

画中画之莫阿娜海滩日出拍摄实录

  玛斯琳海滩基本拍摄现场

  木相框:

  用力狠狠地插入沙滩中,再用石头压住,拍摄中还是倒下了好几次。

  测光方式:

  我用世光L758D测光表的点测光模式,对着天空、云彩、海面(很小,几乎不用

  考虑)、沙滩逐一测光,大家可以从现场照片看到,日出时候的海面和沙滩光比基本都一样,只是天空略微亮了一点。

  我现在拍摄风光也不用测光表了,测光表更多在我拍摄人像测闪光灯时用,随着经验越来越丰富,直接用机内的点测光其实也不错,相机越贵,点测的精度越高。

  滤镜选择:

  我选择了0.3的中灰渐变镜(一挡曝光)去压暗一点点天空,不用也可以,一挡曝光后期完全可以搞定。

  曝光组合:

  初步选择是0.5秒的曝光,因为我需要用0.5 ~ 1秒的曝光得到一种水流抽丝的感觉,但是那天的海浪太小,我没有得到想要的感觉。所幸那天日出的天空异常美丽,掩盖了海浪前景的缺陷。

  对焦取景:

  采用相机取景器Live view实时取景方式,放大10倍对着相框位置手动对焦。另外一次类似的现场拍摄的工作图例。

  自我总结

  一定要选择美景,美景就如同美女,能给你的照片增加50分。日出的光线变化得非常快,留给你也许只有半个小时,甚至15分钟最佳拍摄的时间,所以提前30分钟或者一个小时抵达拍摄现场,准备好一切非常关键。

画中画之莫阿娜海滩日出拍摄实录

  Live模式下的实时构图和对焦过程

  开始就要确定好光比和基准的曝光组合,之后随着太阳升起,光线是越来越亮了,但是光比变化不会太大,会持续一段时间,我们只要逐步手动调整即可。

  因为我拍摄前做了详细的计划,从天气、器材到构图都做了很充分的准备,虽然一开始遇到点小问题,画框插不住,一直倒掉,浪费了十多分钟,但是最后还是赶上了最美丽的15分钟,拍摄了十多张作品。

  下图的拍摄时间早了大约8分钟,拍摄时间是2012年2月18日早上6点42分,你可以明显感觉到天空的颜色是完全不同的,其实每分钟都在变化。

  詹姆斯小贴士

画中画之莫阿娜海滩日出拍摄实录

  天空也可以红得发紫,特定的时间,特定的光线

  光比,就是画面中最亮的地方和最暗的地方的EV值的差距。平衡光比是风光摄影最重要的问题。

  后期处理思路

  核心问题:把图片剪贴如相框,实现画中画效果。

画中画之莫阿娜海滩日出拍摄实录

  Lightroom 直接导出的RAW 格式CR2 原片

  这张作品属于典型的后期创意作品,前期拍摄时候只是一个空的木相框,然后在后期处理中,将修饰好的作品填入空的木框,会让人感觉很有趣。

  你可以说这个作品不能去参加这个摄影比赛、那个新闻比赛,没有错,这样后期处理后只能参加创意摄影比赛,不过比赛只是摄影的很小的一部分,有很多人喜欢,我就非常满足了。

  上图是原片,其实已经挺理想的了,色彩很柔和,就是有点传统的RAW格式的数字灰,没有经过任何处理的RAW格式直出片,其实比相机直出的JPEG还要差很多,因为相机内对直出JPEG已经做了很多处理了。

  处理步骤

画中画之莫阿娜海滩日出拍摄实录

  第1步:调节色温,选择多云模式

  1、调节色温,最简单的方法就是在Lightroom 里面选择内置白平衡模式,我这里选择了Cloudy 多云模式,因为你可以看到天上的确都是云彩,当然也可以选择其他的内置模式对比一下,这个是最简单的方法,也很实用,我觉得多云模式很接近我现在的感觉。

  2、画面裁剪,二次构图永远都很重要。我觉得原片整个画面里,海天际线大约正好在正中了,并且前景的沙滩虽然平滑,但是也让人觉得有点多了。

  这里我选择16 :9宽屏比例裁剪。关于裁剪比例,若非特殊情况,请尽量不要随意比例裁剪,使用3 :2默认、1 :1方形、 16 :9宽屏, 5 :7 七寸, 4 :5十寸等比例会更符合人的视觉习惯。

画中画之莫阿娜海滩日出拍摄实录

  画面裁剪

  如图所示,我尽量把那个相框放在画面的左下1/3处,天际线放在大约2/5处,这样看上去画面更匀称一点。

画中画之莫阿娜海滩日出拍摄实录

  然后我们可以跳转到Photoshop里面继续处理了。

  3. 选取选区, 在Photoshop里面通过快捷键【 L】或者在侧边栏选择Magnetic Lasso Tool魔术套索工具。然后按下 【Ctrl + +】组合键或者使用快捷键【 Z】配合鼠标, 放大相框充满整个画面,做类似这种处理的时候,相对大的显示器就更容易精准处理,直接把羽化值设置为5px,一次没有选好,没有关系,利用不同的套索工具,配合【 Ctrl】或者 【 Shift】键调整选区,得到如图的效果,记得保存选区备用。

画中画之莫阿娜海滩日出拍摄实录

  选区工具

画中画之莫阿娜海滩日出拍摄实录
画中画之莫阿娜海滩日出拍摄实录

  把图片复制粘贴入相框内

  按【 Ctrl+A】组合键选取整个图片, 按【 Ctrl+C】组合键复制全图,然后重新载入前面保存的选区,选择“菜单→编辑→粘贴入”选项, 快捷键是【 Ctrl + Alt +Shift+V】。 再按【 Ctrl+T】组合键调整大小和角度(图6-12)。其实我们还可以重复一次步骤3,再一次复制,粘贴,继续做相框内的相框,就可以实现画中画嵌套效果了,不过那样就很小了,意义不是很大。

  4、然后按 【Ctrl+S】组合键保存,关闭文件返回Lightroom 导出JPEG文件

  即可。

  这里只说了最关键的一些操作步骤,还有一些类似曲线、曝光、饱和度之类的还是需要微调的,那些在后面的一些实例中会详细说,每一个实例我们都说一个最关键的思路。

二 : 用相机拍逆光奇特的画面技巧介绍

说到逆光,大家知道就是冲着太阳来拍照,逆光拍照都是看不清画面的,但逆光的拍出的画面有些就是非常奇特的画面,下面就为大家详细介绍一下,来看看吧!

1--立式逆光拍照。夕阳阳在云层露出“脸颊”,手持相机就向太阳拍照,在两高楼的中间就出现一个大的圆圈画面。

2--立式仰头拍照。手持相机向着玻璃幕墙高楼拍照,就出现白色的云团和一条条云带的画面。

3--站式手举相机拍照。逆光拍照人是看不清楚的,但远处的天空却有三角形的云带画面。

4--转身马上抓拍。在逆光抓拍行人的时候,就出现地上有光环的画面。

5--倾斜一个角度来拍照。大海的反光和逆光相辉映抓拍的画面的天空就一层层的光带。

6--冲着夕阳拍照。夕阳就在两高楼的中间露出金黄色脸庞,抓拍出来的画面就是彩色的光环。

注意事项

逆光拍照要找准位置。

三 : 拍摄创意的静物 教你了解极致打光技巧教程

前言:

  这是摄影师皮赛pesign(微博:@皮赛pesign)整个《创意静物之极致前期》教程的开篇。

    把自己的思想写成教程是件很有挑战的事情,这不仅在于人类个体间认知的差异,还在于文字图片信道有限的带宽。所以这篇文章我打磨良久,续写和推翻很多次,直到我满意到半夜爬起来看一遍对自己啧啧称奇才睡得着,对于我这种有完美强迫综合症的人来说,没有好到让我发点神经的东西,都不算是我的作品。


创意静物之极致前期--光源篇
摄影师Ace-皮赛作品

  也许是工科出身的缘故,相较于艺术,我可能更擅长用理性来思考。玩摄影的这几年我看过很多教程,后期的也好,前期的也罢,其最大的弊病在于它们只教会你怎么做,并没有教会你为什么这么做,一个只会学习而不会探索的人,最终只能止步于别人所划的圈子之内,一个只懂得伸手而不会自己去打渔的人,最终只能拾人牙慧,吃的也是残羹剩饭。跟着我的思路,从观察到实验,从思考到实践,他们告诉你怎么做,我来告诉你为什么这么做。

创意静物之极致前期--光源篇
摄影师Ace-皮赛作品

创意静物之极致前期--光源篇
摄影师Ace-皮赛作品

  最近我会写一系列有意思的教程,当然也期待某一天这些我拍的,我想的东西能集结成册出版成书,将思考的精神延续下去。

  接下来你将看到的,是你从未见过的思考。

  现在坐在电脑前的你,想象这样一个场景,突然停电了,电脑屏幕黑了下去,窗帘拉紧着,一丝光也透不进来。眼前一片漆黑,睁着眼睛和闭着没有区别,你突然开始明白,周遭的事物,面前的电脑,右手边的台灯,你的双手都是真真实实客观存在的,而它们的消失,是因为没有光。光从光源发出,照射到物体上,再从物体反射到你的眼睛里,你的观察角度、光与物体的角度、光的大小强弱、物体的质地都决定了你眼里事物的样子,我们从光源开始,逐步弄明白其中的关系。


创意静物之极致前期--光源篇
摄影师Ace-皮赛作品

  一个光源,拿电灯泡来说,它存在如下几个特点:

1、强弱:50W没有100W亮。

2、颜色:钨丝灯的颜色比日光灯黄。

3、大小:钨丝灯比日光灯小。

创意静物之极致前期--光源篇
摄影师Ace-皮赛作品

一、光的强弱:

  通过常识,我们知道光的强弱有如下两个特点:

  1、光源离物体越远越弱、越近越强,光以指数衰减,十分迅速。

  2、光源功率越高,光越强。

  在此之上,通过分析我们又有以下结论:

  1、光越强,物体被照亮部分越亮,影子越明显。

  2、当物体的亮度过亮时易影响曝光,比如亮部要正常曝光则暗部会欠曝,暗部要正常曝光亮部会过曝,影响整个图片高低光的宽容度。

  3、当物体的亮度过低时,为了正常曝光,在光圈感光度不变的情况下易照成快门过慢导致模糊,在光圈快门不变的情况下易照成感光度过高而产生更多噪点和更低的画质。

二、光的颜色

  通过常识了解,做出如下分析:

  1、不同颜色的光交汇处会产生颜色叠加效果,例如红光与黄光叠加的地方出现橙光,原则符合加色原理(给出百度百科链接)。

  2、不同颜色的光于物体本身会发生颜色叠加效果,其原理同上。


创意静物之极致前期--光源篇
摄影师Ace-皮赛作品

  通过以上分析,得出结论:

  1、若是想要还原物体的本来色彩,最好使用色温稳定的白光,因为白光拥有几乎可见光的全部光谱,可使物体反射出真实的色彩。

  2、若有多个光源并需保持物体的本来色彩,最好使用色温相同(同厂家同型号)的光源,以防因光源产生色差。

  3、因尽量减少环境光的影响,因为环境光的色温无法预知,可以使用摄影棚、光箱等封闭设备,或者用黑卡、纸板遮挡多余光线。

三、光的大小

  1、点光源:

创意静物之极致前期--光源篇

    要深刻理解光对物体的影响,我们必须从光的本源出发,光源有很多种:太阳、白炽灯、LED灯、日光灯等等,它们都可以看成是由无数个点光源组成。在此引入点光源的概念,它有如下几个特点:

  (1)点光源无限小,没有长度、宽度及厚度,它是分析需要引入的一个概念。

  (2)点光源向所有方向均匀发射,密度均匀,布满整个空间,不存在有地方有,有地方没有的情况。

  (3)点光源发射的光光强相同,即不存在哪里更亮,哪里更暗的情况。

2、光向量

    点光源发出的无数条光线,称之为光向量,向量既是有方向的量,属性有二,一为方向,一为量,量是向量的长度,用以表现光的强弱。它有以下几个特点:

  (1)光向量只沿一个方向传播,即不会出现半途折返的情况,除非有物体使它改变方向比如镜子。

  (2)光向量沿直线传播,即不会发生扭曲、S型、转圈的情况,虽然爱因斯坦相对论中提出光线会扭曲,但其本质是引力场扭曲了空间,光还是沿直线传播,再说其影响极小,可以忽略不计。

  (3)光向量在传播过程中会迅速衰减,即沿着光向量的方向光强逐渐减弱。

3、光源的简化

  由于光线是无限多的,所以对其分析十分复杂,为了更顺利的进行分析,在此我们要做一些简化。

(1)点光源的简化

  光源的发散是立体的,是向三维空间内的所有方向(图1),为了便于分析,在此我们将其简化为一个二维的传播方向(图2),又因为物体一般只会在光源的一侧,且台灯、闪光灯、日光等都只会朝一个方向照射,故再将点光源简化为向单独一边传播(图3)。

(2)面光源的简化

创意静物之极致前期--光源篇

  由于点光源是无限小的,所以无论一个面光源有多小,它都可以看成是无限多个点光源组成的。而面光源有可能是曲面或者是不规则的面,为了便于分析,在此我们将其简化为纯平面(图1),可以想象这个纯平面垂直于屏幕,那么它在屏幕上的投影,即在二维上的表达是一条直线(图2),这也是为了与上述的点光源简化相配合。但是这样的光源的点光源个数为无穷个,仍然无法分析,故再将其简化,用有限个点光源代替面光源(图3),因为面光源的光线均匀,故点光源的间距相同。

4、点光源分析

  要分析复杂的情况,必须从最简单的问题开始分析,然后拓展推广到一般情况,所以我们从点光源开始分析。首先画出最简单的情况,即点光源与一个不透明物体(图中灰色三角形区域),如下图:


创意静物之极致前期--光源篇

  由于前文提到的光向量向所有地方均匀发射,布满整个空间,所以在光向量能达到的地方均被照亮,在不透明物体的遮挡下,光向量到达不到的地方出现阴影,且因为光向量沿直线传播,故点光源与物体边缘的连线(图中虚线所示)之内便是阴影,阴影的边缘是一条直线。

  可以明白,要研究点光源的影响,其重点就是研究点光源与物体边缘的连线(图中虚线所示)。

5、面光源分析

  通过之前的简化,面光源被简化为数个点光源,数个点光源同时叠加的情况比较复杂,在此引入一种研究方法,既通过Photoshop中的图层叠加,用纯黑(RGB:0,0,0)模拟完全黑暗的情况,那么假设一个光源的亮度以50%透明度的纯白(RGB:255,255,255)表示,并假设光向量整个平面上亮度相同不衰减,通过多个图层叠加,我们可以大致模拟多个点光源同时作用下的情况,具体如下:

创意静物之极致前期--光源篇

  图中圆形背景为纯黑,每一个圆都是一个点光源的作用区域,而相交部分会更亮,用来模拟光源互相叠加的情况。

  为了使分析更加简便,我们对面光源与物体的关系做如下简化:

  (1)只分析纯平面光源:因为光源是均匀充满整个空间的,想象一个密闭的空间,如果不考虑光的强弱,那么点光源无论在哪个位置的效果都是一样的,所以无论是曲面还是不规则面都相当于一个平面。

  (2)只分析光源与物体平行的情况:当面光源不与物体平行,比如一边离物体近,一边远时,我们可以把它分为两个不同远近的光源分别分析,而每一侧又与平行的情况类似,故只需分析平行的情况。

  (3)只分析二维平面上的情况:三维的不同情况也就是(第三节.光源的简化)中面光源不垂直与屏幕平面的情况,其实也就是靠近屏幕的光源与远离屏幕的光源,j距离物体距离不同,在(2)中已经分析,故只分析二维平面的情况。

  接着,我们引入由5个点光源组成的面光源,具体如下:


创意静物之极致前期--光源篇

  我们将点光源与物体边缘分别连线,再通过PS的图层叠加,可以发现从阴影到亮部出现了多个层次,每个层次的亮度从亮处依次递减直到纯黑,对比点光源的图,可以明白层次的产生是由于点光源个数的增多,虚线以内的部分产生了叠加,发挥想象力,当面光源不再是由有限个点光源替代的时候,无数个层次将会覆盖整个α角,阴影到亮部之间将会产生柔和的渐变效果。通过高斯模糊来模拟这一情况如下:

创意静物之极致前期--光源篇

  可以明白,这个阴影到亮部的层次就是一个渐变,它将覆盖整个α角。

6、面光源大小分析

  参照上面点光源的图,可以发现点光源是没有这个渐变的,因为它只有一个点,或者说,可以看成是一个面光源,而点的间距为无穷小(其实当间距小到等于0时就相当于是一个点光源),那么我们猜想,当点光源的间距进一步增大时,这个阴影是否会越来越柔和。

  通过增大5个点光源的间距,我们可以研究大面积光与小面积光之间的区别,具体分析方法同上,我们可以得到下图:


创意静物之极致前期--光源篇

同理,做高斯模糊如下:

创意静物之极致前期--光源篇

  从图中可以发现,当光源面积变大时,阴影到亮部的层次间隔变大,即α角增大,由上面的分析可以知道,渐变仍会覆盖整个角,故此时相对较大的光源,阴影大小收缩,且阴影变得柔和。对比上面小光源的例子可以发现,小光源产生的阴影硬朗且阴影大, 这都与α的大小有关,α大的时候阴影柔和,小的时候硬朗。

  这时我们得到如下重要的结论:

  α角越大,产生的阴影越小越柔和,即光越“软”,α角越小,产生的阴影越大越硬朗,即光越“硬”。

7、面光源距离分析

    通过以上的分析,我们明白光的柔和程度与α角有关,那么α角由什么因素决定,要分析这个问题,我们先将前面的图简略如下:


创意静物之极致前期--光源篇

  从上图可以看出,α角的大小既是三角形的一个角(图中粗线画出),学过几何的人都知道,决定α角的是两个因素:高和底边。从图中可以看出,这个三角形的底边大小就是光源面积的大小,高就是光源与物体的距离:

(1)高不变,增大底,即光源面积变大,α角增大。
(2)底不变,增加高,即面光源与物体的距离增加,α角减小。

  由此我们可以得出以下结论:

※光源面积越小,α角越小,光越“硬”
※光源面积越大,α角越大,光越“软”
※光源距离物体越远,α角越小,光越“硬”
※光源距离物体越近,α角越大,光越“软”

  注:物体与光源的距离、光源的面积在实际运用范围内考虑,极限情况较为复杂,在此不讨论。

8、实例

    举个例子,我们都知道太阳的直径是地球的109倍大,其相对于地球来说是一个大光源,但是由于太阳与地球的距离十分遥远,是太阳直径的215倍大(日地距离是是变化值,以平均值算),所以太阳相当于一个点光源,当万里无云晴空万里的时候,我们的影子、建筑物的影子,总是硬朗而对比强烈,这就是所谓的较”硬“的光,眼前的一切质感和立体感都十分强烈。然而阴天时,我们明显感觉到一切都柔和了许多,这是因为太阳把云层照亮,此时云层变成光源,这个光源十分巨大,所以阴影柔和到几乎没有,而质感和立体感也不很明显,这就是所谓的较”软”的光。

  为了验证以上结论,取一个非透明实物(小痰盂),将条形台灯(大光源)从斜上方照射物体,并拍照(左图),此时为了实验的单变量性,保持其它元素不变,只用不透明遮挡物将光源遮挡成狭窄的细缝(小光源),并拍照(右图),通过实际拍摄,所产生的效果如下,可以在图中看到,左边的影子与右边相比小且边缘柔和,右边的影子大且硬朗,通过对比分析图,与实验结果大致相同。


创意静物之极致前期--光源篇

9、总结

  由上分析得出了下结论:

(1)光源越大,物体的阴影越柔和。

(2)光源越小或者离物体越远,物体的阴影越硬朗。

  由这两个结论,我们可作如下推广运用:

(1)小光源拥有硬朗而大的阴影,适合表现物体的立体感和表面的起伏,比如沙丘、山峦,在晴天的效果明显比阴天来的雄伟壮丽。这是因为人对立体感的感觉是通过光线的明暗来判断的,阴影硬朗,明暗区分度大,从而立体感更强。

(2)大光源拥有柔和而小的阴影,立体感很弱,适合表现物体的柔和感,比如女性脸庞的柔美。

  光源对物体的影响我将在下一篇《物体篇》中分析。

创意静物之极致前期--光源篇

创意静物之极致前期--光源篇


创意静物之极致前期--光源篇

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