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色彩在摄影中的运用-《黄金倒影在水中的色彩》文/冷枫

发布时间:2017-07-30 所属栏目:色彩在电影中的运用

一 : 《黄金倒影在水中的色彩》文/冷枫

一湾月

泊在河的上下游

北方的菖蒲

在南方映着鬼魅的踪迹

一盆胡葱映上窗花

瘦了晚风( 文章阅读网:www.61k.com )

南方和北方的月都是缺的

我也是缺的

鸳鸯睡在上面

夜是影子的世界

他们聚成格图

勾起我的思乡

像有力度的浪拍打心河

这些影子我都上了锁

不生锈吹不散换不走

带着流水向远方

远方多远 远方不远

就在一湾月下面

二 : 【图】风光摄影中的焦段运用

风光摄影中的焦段运用

斗胆开个贴,讲述一下不同的焦段在风光摄影中的运用手法,举得例子都是自己平时拍的片子,素材有限,水平有限,还望海涵。限于水平和篇幅,此贴只讲述了基本的几种手法,无法详细展开,希望诸位老师能够各抒己见,为本贴添砖加瓦,更欢迎结合实际作品进行讨论。

一、广角

广角是风光摄影中的常用焦段。一般来讲,广角可以给片子增加气势,可以表现大场面,因此广角得到了很多人的偏爱。但是想要用好广角,其实是很需要功力。(本帖将超广角和广角合并一处讲,就不再单独拿出超广角了)

广角的第一大特点就是视角广,可以容纳近更多内容。第一个例子:我拍摄的洪家楼教堂。由于地形限制,在这个角度只有用超广角才能容纳下教堂的全貌。因此,在这一张照片的拍摄上,12mm镜头的广阔的视角立功了。这也是广角镜头的第一个基本用途:容纳下主体。网上流行一句话,“变焦基本靠走”,至少在这张片子上是行不通的,身后就是大门和栅栏,没处退了。当然了,接片似乎也可以完成这个任务,但是遇到会动的东西,接片就不灵了。

广角在带来广阔视角的同时,还带来了透视变形。这张片子中,教堂就像要向后仰倒一样,这就是用超广角大角度仰拍所带来的透视效果。有些人很喜欢这种效果,觉得有气势,但是具体到这张片子,我宁可不要这么夸张的效果,就想要一个正常的效果,但是又没有移轴镜头。

附带说明一下广角可能带来的另一个好处:目前国内空气质量普遍不好,蓝天经常灰蒙蒙的。一般来讲,接近地平线的天空更容易灰,而天顶的天空灰比较蓝一些,广角可以帮我们拍到更高处更蓝的天。

苏菲306 上传了这张照片:



[器材] 尼康数码相机【尼康 D70s】

[参数] 光圈: F/8.0 快门:1/500 焦距:12 毫米 感光度:200

上一张例子主要讲述广角的视角,这个例子用来阐述广角的透视变形的运用。透视是一个美术上的概念,本人不是专业出身,也就不全面的讲了,免得露怯。只说一下一般规律吧:广角的透视效果会让近处的东西显得更大,远处的东西显得更小。也就是说,可以强化近处的前景。此例子中,我用F80(这可是全幅  此后不特别说明,都是实际焦距,而机身是D70s,截幅)+14mm镜头贴在石刻旁进行拍摄,“拔地通天”四个字,尤其是最近处的“拔”字,被放得很大,彰显出了一定的气势。这也是我希望表达的,泰山“五岳独尊”的气势。

苏菲306 上传了这张照片:



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可实际上呢,这四个字写得好坏我是看不出来,但至少和气势不太沾边,例子中的气势完全是广角的透视变形带来的。

苏菲306 上传了这张照片:



[器材] 尼康数码相机【尼康 D70s】

[参数] 光圈: F/11.0 快门:1/640 焦距:16 毫米 感光度:200

这张片子的等效焦距是33mm,也可以算作是广角,她的透视变形就没有那么明显了,显得比较平和,不那么夸张。前景的网虽然本身并不大,但是却可以充满画面的整个下半部分,还没有咄咄逼人的气势,只是平和的出现在画面中,和平静的湖面相得益彰,给身后的城市也带了几分自然祥和的气氛。这就是一般广角的效果。

苏菲306 上传了这张照片:



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刚才说了,广角可以突出前景,突出近处的东西。而天顶的云彩也是近处的东西。运用超广角加一点仰拍,可以很好的展现天空的云彩。而天顶的云彩由于离得近,它的动态更容易被捕捉到。这张片子曝光时间并不太长,但是天顶云彩的动感已经相当充分。

苏菲306 上传了这张照片:



[器材] 尼康数码相机【尼康 D70s】

[参数] 光圈: F/5.6 快门:8 焦距:12 毫米 感光度:200

广角使用中应该注意的问题:不要为了广而广。

每张照片,主题和主体是第一位的,透视效果只是一种表现手法,一种辅助工具,不要喧宾夺主。如果不能距离主体足够近,还非要用广角,那么主体就会显得很小,在画面中的地位就会被弱化,而被广角收进来的其他元素就会抢夺主体的关注度,这样一来,主题的表达就会受到影响,这不是我们希望看到的。2楼的例子之所以可以放心的运用广角,是因为背景是干净的蓝天,很简单,不会干扰视线。

下面有两组例子,都是光角的过分使用。

先看第一组,这正是我买了超广角之后新鲜劲还没过去的时候,12mm广角还要竖排横接,什么东西都容纳进来了,也就是什么都没容纳进来。占画面比例最大的是没有什么特色的天空,本该被重点表达的体育场和立交桥的夜景被弱化了。

苏菲306 上传了这张照片:



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其实这个场景用不着这么广的,这个构图就差不多了(此片经过裁剪,裁剪后的等效焦距大约是28mm)要不是为了把“全民健身中心”六个字取进来,应该还要再裁减一点才好。

苏菲306 上传了这张照片:



[器材] 尼康数码相机【尼康 D70s】

[参数] 光圈: F/22.0 快门:25 焦距:13 毫米 感光度:200

第二组广角运用失败的例子,是山顶拍的夜景。这张片子用了12mm的广角,结果重点表现了近处一片黑乎乎的山腰和没啥特点的民居,远处灯火璀璨的市中心成了后娘养的,在画面中就占那么一点。

苏菲306 上传了这张照片:



[器材] 尼康数码相机【尼康 D70s】

[参数] 光圈: F/13.0 快门:20 焦距:12 毫米 感光度:200

一年之后,想开了,70mm的焦距接片,重点表现远处的千佛山和市中心,效果好了很多。但是全运会时的璀璨灯火却不见了,后悔药没处吃去。



最后一张广角的例子,17mm,竖拍横接,视角很广,甚至有了些鱼眼的效果,是个广角片各种特点的大杂烩,放在广角的最后总结用。此片首先占有了视角广的特点,容纳进了足够多的内容。其次也充分体现了广角带来的气势,这都是优点。缺点嘛,一是为了贪图画面上方的晚霞,造成了构图上的不理想,地平线居中了;二是着重突出了近处的空座位,造成了球市不佳的错觉,鲁能俱乐部的官员看见了大概不会满意的……其实这个上座率还算凑合,正常拍的话不会看着这么寒碜。

苏菲306 上传了这张照片:



[器材] 尼康数码相机【尼康 D70s】

[参数] 光圈: F/8.0 快门:1/50 焦距:17 毫米 感光度:320

二、长焦

下面说说长焦,广角的特点是“广”,长焦的特点就是“长”了。长焦视角窄,可以放大远处的景物,这是它的最主要应用。此例中,我站在远处的山坡上俯拍远处的山村,由于无法再走近,所以长焦成了必须的选择。透过长焦镜头的特写,展现了山村炊烟中的光影。

苏菲306 上传了这张照片:



[器材] 尼康数码相机【尼康 D70s】

[参数] 光圈: F/11.0 快门:1/200 焦距:95 毫米 感光度:200

用长焦拍特写,可以将主体拍的很大,强化主体的地位。另外,由于视角窄,背景的范围也很小,只要稍加注意,就可以找到一个干净的背景,不会分散主体的注意力。这是摄影构图的一般法则,而用长焦可以更容易的实现它。因此,长焦其实是挺好用的焦段。

苏菲306 上传了这张照片:



[器材] 尼康数码相机【尼康 D70s】

[参数] 光圈: F/16.0 快门:0.4 焦距:200 毫米 感光度:200

刚才讲了长焦的视角特点,接下来讲他的透视特点。长焦的透视特点是这样的:近大远小效应不明显,纵深方向有压缩感,纵深方向离得很远的两个物体,看上去会显得更近。这张例子是我在七星台用长焦拍摄的鲁山,距离有将近八十公里。这种那个片子的用意是想表现丰富的层次,而长焦无疑是很好的选择。在长焦的透视效应下,几十公里内的一列列群山,显得离得很近,丰富的层次感就出来了。

苏菲306 上传了这张照片:



[器材] 尼康数码相机【尼康 D70s】

[参数] 光圈: F/11.0 快门:1/500 焦距:250 毫米 感光度:200

这张例子是在马鞍山拍摄的,前景是山顶的亭子,远景是市区的夜景,这两者本来距离很远,但是在长焦的透视效应下,显得离得很近,形成了不错的呼应,体现出了济南“一城山色”的特点。这是长焦的经典用法之一:首先运用长焦的窄视角,只拍进一远一近两个元素,剔除其他干扰;在借助长焦的透视压缩,让这两个元素显得距离较近,形成呼应。(这张片子有裁剪,实际焦距在150mm左右)

苏菲306 上传了这张照片:



[器材] 尼康数码相机【尼康 D70s】

[参数] 光圈: F/8.0 快门:8 焦距:50 毫米 感光度:200

这张片子是济南八景之一的汇波晚照,长焦下落日、楼群、湖面的小船形成了呼应,夕阳下的湖面,一叶扁舟,这种温暖宁静的气息带给了远处的楼群,给城市增加了几分温馨。(这张片子有裁剪,实际焦距在200mm左右)

苏菲306 上传了这张照片:



[器材] 尼康数码相机【尼康 D70s】

[参数] 光圈: F/11.0 快门:1/250 焦距:95 毫米 感光度:200

长焦拍摄的注意事项:

长焦拍风光的主要难处在于选择拍摄场景,需要相对比较开阔的地方,长焦才能耍的开。本贴中这几张长焦的片子全是在制高点拍摄的,恐怕不是一个巧合。

最后说一说中焦。

中焦其实没什么可说的,他的视角、透视都和人眼比较接近,效果相对都比较平淡,无法通过特殊的视觉效果来增加照片的表现力,只能通过传统的构图手段来实现照片的同主题:一个合适的主体,适当的前景、背景,合适的位置安排,等等。

苏菲306 上传了这张照片:



[器材] 尼康数码相机【尼康 D70s】

[参数] 光圈: F/11.0 快门:1/125 焦距:40 毫米 感光度:200

说了这么多,对于风光来说,焦段是很重要的,广角长焦各有妙用

本人只不过是初窥门径,希望大家各抒己见,多多讨论!

三 : 摄影师必学的色彩常识

德国艺术家卡尔·谢弗勒在《色彩论》一文中总结道:“色彩在艺术中应视为独立的抽象体,艺术家将色彩独立出来,使之具备音符的特征,颜色与线、形一样,是艺术的生动语言,画家自由地运用这种语言表现自己的情感”。(www.61k.com)而从绘画脱胎而成的摄影艺术,也不可能抛弃色彩而独成一派。所以对于摄影师来说,了解一些基本的色彩常识也是非常有必要的。

色彩知识 摄影师必学的色彩常识

我们的生活、吃饭、睡觉、工作及休闲都离不开色彩。我们的世界被色彩深深地影响着。我们能够感知色彩,并在色彩中体验生命。

色彩知识 摄影师必学的色彩常识

在日常生活中,我们往往由于眼睛强大的适应能力,忽略一些由阳光或不同类型灯泡引起的细微的色彩变化,不过这些变化却能在摄影中被数码相机或者胶片忠实的记录到您的彩色照片中。所以,我们需要尽自己最大的努力运用好色彩,并通过创作照片来体现。因此,了解和控制色彩是学习数码摄影的基础之一。

色彩知识 摄影师必学的色彩常识

如果您对光线与色彩变化的这些自然规律了解不足,不能把握这些色彩细微变化对成像的影响,往往拍摄出来的照片会出现偏色,严重的将影响最终出片的质量。

色彩知识 摄影师必学的色彩常识

为了能够更好地使用色彩,拍摄出理想的作品。也为了提高自己的审美能力与摄影水平,您必须了解一些有关色彩的知识。首先让我们来了解一下,究竟什么是色彩。

色彩知识 摄影师必学的色彩常识

什么是色彩

所谓色彩,就是光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。

色彩知识 摄影师必学的色彩常识

光是电磁光波的一个部分,它是一种连续性的类似于波状的能量(从伽马射线,可见光到电波)。所有的这些光波都是可被测量的,既可以测量伽马射线的一个顶点到另一顶点(两个顶点之间的距离仅为0.000 000 001mm),也可以测量一些电波,(其两个顶点之间的距离大约为6km长)。

色彩知识 摄影师必学的色彩常识

人类的肉眼只对光谱中间的一小段光波具有反应(400纳米-700纳米之间)。当这一部范围中的光线触击到人类的眼睛时,我们的大脑就能够感知出光与色彩。大部分影像传感器与胶片对光线的感光与人类的眼睛几乎是相同的。但是,它们还能够对一些人眼看不到的光波也产生反应,例如:紫外线与红外线。

色彩知识 摄影师必学的色彩常识

讨论色彩的衡量标准是白光,因为白光在同样的刺激比例——即引起同样程度的视觉反应——的情况下由所有可见波长构成。当用棱镜或衍射光栅把白光的波长分开时,白光会显示出基本颜色的可见顺序:红、橙、黄、绿、青、蓝和紫。当这些颜色以它们的各自波长或者各种波长的混合形式出现时,眼睛就能看到这些颜色。

色彩知识 摄影师必学的色彩常识

说完了色彩到底是个什么东西,想必大家已经在心中有了自己的一个概念。下面咱们就来接着说说,色彩的构成都有那些要素。

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色彩三要素

色彩的构成包括三个要素,分别是明度、色相与饱和度。人眼看到的任一彩色光都是这三个特性的综合效果,这三个特性即是色彩的三要素,其中色调与光波的波长有直接关系,亮度和饱和度与光波的幅度有关。下面我们就来分别说一下明度、色相与饱和度的定义。

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明度

在无色彩中,明度最高的色为白色,明度最低的色为黑色,中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在彩色中,任何一种纯度都有着自己的明度特征。例如:黄色为明度最高的色,紫色为明度最低的色。明度在三要素中具有较强的独立性,它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色相与纯度则必须依赖一定的明暗才能显现,色彩一旦发生,明暗关系就会出现。这种抽象出来的明度关系可以用来作为色彩的骨骼,是色彩的结构。

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色相

如果说明度是色彩的骨骼,色相就是色彩的肌肤。色相是色彩外向,是色彩的灵魂。 光谱中各色相间都是原始的色彩,它们构成了色彩体系中的基本色相。在可见光谱中,红、橙、黄、绿、蓝、紫每一种色相都有自己的波长和频率,人们在给这些可以相互区别的色定出名称,当我们称呼到其中某一色的名称时,就会有一个特定的色彩印象,这就是色相的概念。

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饱和度

饱和度,也称纯度,指的是色彩的鲜浊成度。混入白色,鲜艳度降低,明度提高;混入黑色,鲜艳度降低,明度变暗;混入明度相同的中性灰时,纯度降低,明度没有改变。不同的色相不但明度不等,饱和度也不相等。饱和度最高为红色,黄色饱和度也较高,绿色饱和度为红色的一半左右。同一色相,饱和度即使发生了细微的变化,也会立即带来色彩的变化。

色彩知识 摄影师必学的色彩常识

色彩的三要素,就像是衡量色彩的三把尺子。这三把尺子的综合运用,就能确定一个色彩的成分。形象地表示,就是三把尺子是一个立方体的三条棱,从同一个零点出发,沿三个方向到顶端。就形成了色彩的立方体。在这色彩的立方体里,每一个不同的空间点,就是一个不同的色彩。以这样的理解来认识色彩,就知道色彩不是很简单的个体,原来其中有很多的成分可以分解。两个不同的色彩之间,不是完全的不同,只是其中成分上有差异,由相同的成分和不同的成分分别组成。

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大家看到这里,应该已经对色彩的基本概念有所了解了。那么在单反里面经常会出现的叫做“sRGB”、“Adobe RGB”的名词又是什么东西呢?让我接着跟您说。

单反中的色彩空间

使用单反时,您是不是曾经发现色彩空间选项中有个Adobe RGB与sRGB的选项,看起来很简单,却搞不清楚它的作用是什么?其实这些名词都是描述、运用色彩的不同方式,了解它们之后,你就会对影像背后的色彩原理更熟悉了。

色彩知识 摄影师必学的色彩常识

在专业单反的拍摄菜单的设置中,有一个重要的选项,关系到摄影作品展示时的色彩表现——sRGB与Adobe RGB。

sRGB色彩空间可以满足普通摄影人的照相所需,但如果拍摄出发点是作为摄影创作,而作品将来的用途有可能印刷成精美的画册,那Adobe RGB则是更可靠的选择。

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sRGB是standardRedGreenBlue的缩写,其含义为标准色彩空间。它是由惠普公司和微软公司年于1997年共同开发的,由于sRGB色彩空间的色域与当时CRT显示器的色彩显示基本吻合(也与目前绝大多数的液晶显示器相当),且这两家公司的在市场的实力和产品占有率都很高,因此它被广泛地运用于网络展示、保存和民用照片打印、冲印领域。

但由于sRGB色域空间小,所以它所能包含的细微的色彩差别就很少。所以,尽管我们看到sRGB图片的色彩饱和度可以很高,但色彩的层次过渡明显不足。因此在印刷时,将sRGB转为CMYK会显得图像干瘪,层次明显不足。

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Adobe RGB是Adobe RedGreen Blue的缩写,是由开发专业图像处理软件Photoshop而闻名的Adobe公司所设定的色彩空间标准,它拥有比sRGB更宽广的色彩空间和更优秀的色彩层次体现,且可以完全覆盖印刷所需的CMYK色彩空间,因此,它在印刷、高精度打印这样的专业领域,占据了绝对的主导地位。

但Adobe RGB由于与显示器、投影仪等输出设备的匹配,以及网络显示软件方面的兼容等问题,在我们日常与他人进行图片欣赏交流时,会显得色彩黯淡、图像反差弱。这是由于大多数人的显示器和软件只支持sRGB色彩空间,而宽广的Adobe RGB无法施展其优势,反而被它们解读成暗淡无光的效果。

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如果我们只是拍摄一些日常的纪念照片,或拍摄的照片大多只是和网友在网络上进行交流和展示,那我们一定要选择sRGB。因为你要在和绝大多数使用普通显示器和看图软件的朋友在相同的平台上进行讨论,否则,他们会觉得你优秀的作品在在他们眼里是那么灰暗,缺乏魅力。

但如果我们的作品拍摄,是为印刷精美的画册或为高精度打印做准备,那毋庸置疑要选择AdobeRGB。因为只有基于它的图像印刷,才能够完全展现出印刷的所有色彩,让你的作品在落到纸面上时,得到最好的诠释。

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色彩在摄影构图中的作用

当摄影迈入了彩色时代后,摄影构图就不再单纯考虑影调、线条、光线、形状。色彩作为一种主要的构图因素正越来越受到摄影者的重视。确实,观众对照片画面中所表现的事物的感受,色彩起着很重要的作用。色彩在很大程度上影响着人们的情绪,色彩所形成的情调也左右着作品内容的表达程度。

首先,一幅作品,要做到引人入胜,常需要有一个趣味中心。但是在不少的场合,这种趣味中心的建立并非易事。而若巧妙地利用色彩,譬如在一片色彩较为单纯的景色中加入一个色彩鲜艳物体(效果最好的事物体呈红、黄、橙等色),那明丽的色彩点即可以成为照片的趣味中心,有力地吸引人们的注意力。

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其次,色彩除了能赋予被摄主体以引人注目的特性外,还能在平面的照片画面上制造出纵深度。如黄、红、橙色又向前突出的特性,而绿、蓝、灰色则有向后退缩的倾向。并且,不同色彩的并制并存,可以相互强调对方,两色亮度差愈大,效果愈明显。因此,在摄影的构思过程中,合理地安排色彩的存在,就能在二维空间的平面上成功地显现出三维空间的效果来。

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第三,色彩所形成的基调,具有很强的情感性。像红、橙、黄等颜色,使人想到烈火、太阳,故称“暖色”。它能给人以积极、跃动、温暖的感受。而蓝色、绿色与冰寒、暮夜相联系,称“冷色”,给人以冷峻、静谧、萧瑟的感受。暖色系色彩的饱和度愈高,其“暖”的特性愈明显;而冷色系色彩的亮度愈高,其“冷”的特性愈明显。

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第四,色彩除了据有冷暖感之外,还具有重量感。浅淡的颜色给人以轻快、飘逸之感;而深浓的颜色则给人以沉重、稳妥之感。以色彩描绘物体,浅色密度小,有一种向外扩散的运动现象,使人觉得其重量很轻;深色密度大,给人一种内聚感,会让人觉得其份量很重。掌握了色彩的这一特性,在平衡画面构图时,常会有有益的作用。

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第五,大小相同的物体,如果其表面的颜色呈不同深浅,能够赋予观者以不同的面积感,浅色的面积会感觉要大于深色的面积。而且这种膨胀与收缩的现象,与色彩的冷暖也有关,暖色属膨胀色,冷色属收缩色。

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第六,色彩给人另一种感受就是艳丽与素雅。这种感受对于作品主题的阐述和内容的表达是具有很大作用的。一般而言,艳丽与动态、快活的感情关系密切;素雅则与静态、抑郁的感情紧密相联。在画面中,色彩是艳丽还是素雅,取决于色彩的饱和度与亮度。其中,亮度尤为关键。不管是什么颜色,亮度高时,即使饱和度低也能给人艳丽的感觉。画面中的色彩如果是单色,饱和度高,则色彩艳丽;饱和度低,则给人素雅的感觉。要是混合色,艳丽与素雅取决于混合色中每一单色本身具有特性及混合色各方面的对比效果。

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说完了色彩在构图中的作用,可能大家会突然感觉自己以前拍的不太成功的照片其实都是在色彩构图上有所欠缺。通过学习本页文章内的小知识,想必大家下次也会避免这一问题。为了让大家更准确的用色彩表达自己心中的情绪,我们下一页里就来说说常见色彩的象征意义。

常见色彩的象征意义

黄色

黄色是电磁波的可视光部分中的中波长部分,波长大约为570~585nm,红、绿色光混合可产生黄光,类似熟柠檬或向日葵的颜色,是一个光谱位于绿色和橙色之间的颜色。

黄色是最明亮的色彩,在同暗色调对比时,黄色是一种欢快、辉煌的色彩。黄色作为太阳的颜色,其效果是明朗的。黄色和橙色及红色组合在一起是有趣、生命喜悦、愉快和外向的色调。黄色和蓝色及粉红色等色彩组合在一起时是代表友好的色彩。

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因为得自太阳,黄色也有它炽热的一面。在形容美丽、有价值的事物时黄色被称为金色。黄色、金子和光辉在语言上也是相近的,由于与黄金的相近性,黄色成为代表财富、奢侈的色彩。体现在摄影中,如果以黄色作为主色调,整体作品会给人一种活泼,温暖的感觉。

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蓝色

蓝色是红绿蓝光的三原色中的一元,在这三种原色中它的波长最短,为440~475n纳米,属于短波长。蓝色是永恒的象征,也象征着渴望、幻想,偶尔也会代表着乌托邦式、遥不可及的理想。

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蓝色是最冷的颜色,之所以给我们以冷的感觉,这与我们的经验相关。从经过转化得出的象征意义上来说,冷冷的蓝色是一种拒人于千里之外的颜色,它代表无情、傲慢和坚硬。蓝色代表着永恒,也是真理的象征。蓝色代表高贵的品质。它被认为是所有色彩中最深沉、最不可描摹的色彩,是最空灵的色彩。

色彩知识 摄影师必学的色彩常识

蓝色非常纯净,通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔。由于蓝色沉稳的特性,以蓝色为基调的摄影作品通常用来表达一种理智、准确的事物。

红色

红色是最初的颜色。红色的象征性意义受到两个基本经验的影响:红色为血,红色为火。红色成为了所有正面的生命情感中的主导颜色,给人一种温暖可亲近的感觉。意味着真实,触手可及。

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红色是物质的颜色,其对立面是看起来遥远的蓝色,蓝色是代表非物质、精神的颜色。红色象征力量、活跃和进攻性。红色易变,偏黄变调成为红橙色,偏蓝变调成为紫色。红色可以在冷与暖、模糊与清晰、明与暗上有大幅度变化而不影响其红色特性。

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以红色为基调的摄影作品通常会给人一种喜庆、欢乐的感觉。但在西方,也有很多摄影人将红色作为战争与苦难题材作品的主色调。东西方文化观念的不同在对红色的运用上有着很大的影响。

绿色

绿色是自然界中常见的颜色,是一种比刚长的嫩草的颜色深些的颜色,或在光谱中介青与黄之间的那种颜色。绿色是电磁波的可视光部分中的中波长部分,波长大约为500~570nm。

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绿色是植物的颜色,是生命的象征色。绿色是春天的颜色,绿色的意义转换为繁荣的象征色。象征希望,青春的色彩。

色彩知识 摄影师必学的色彩常识

绿色是黄色和蓝色的中间色,如果绿色中包含的黄色或蓝色多些,它的表现特色就发生变化。以绿色为基调的摄影作品往往给人一种清新、淡雅的感觉,在风光和少女人像等题材中非常常见。

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色彩知识 摄影师必学的色彩常识

四 : 黄金倒影在水中的色彩文/冷枫

黄金在世间通行

没有关卡只有设防

他很危险

造出枪炮对着同类

洗黑贪婪的心

噩梦不醒( 文章阅读网:www.61k.com )

信仰

是黄金倒影在水中的色彩

佛光谱照普度众生

佛心上的金子

是布施 救济 渡人

生不带来死不带去

五 : 黄金倒影在水中的色彩

黄金倒影在水中的色彩

文/菡萏

它黄灿灿的光芒

抢占了太阳的明亮

人们把它当神仙一样供养

假如,红尘是一片汪洋( 文章阅读网:www.61k.com )

它金黄的倒影幻化成什么色彩?

憎恶的黑?

恐怖的白?

着魔的紫?

忧郁的蓝?

还是发狂的猩红?

或者是绿着的古香

我想,人们执着地爱它的金黄

可那水中的倒影

倒影出扭曲的色彩

真实被肉眼浮上了灰尘

本文标题:色彩在摄影中的运用-《黄金倒影在水中的色彩》文/冷枫
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