一 : 婆母娘且息怒站在路口豫剧唱谱（《大祭桩》选段）

婆母娘且息怒站在路口豫剧唱谱（《大祭桩》选段） 演唱(奏)：旦角唱腔 格式：简谱

二 : 豫剧电影《大祭桩》全场戏

三 : 豫剧永恒的经典——《大祭桩》

索海燕饰演的黄桂英《大祭桩》是豫剧常香玉大师的经典剧目，在艺术成就上不输于其代表剧目“红白花”，尤其是“哭楼”、“路遇”两折戏，成为豫剧观众喜闻乐见的精彩唱段，直到今日在梨园春的擂台上，演唱《大祭桩》唱段的几率远高于“红白花”的几率。 但甚少有人知道，其实《大祭桩》也是一出“樊戏”，它是四十年代现代豫剧之父樊粹庭先生在西安时期，也是其第二次大规模创编新剧中创作出来的剧目。三四十年代，樊先生引领着豫剧发声的先河，所有的豫剧名家都以能演出樊戏为荣，当时由于局势，西安成为豫剧的集中营，名角云集，陈素真、赵义庭、常香玉、崔兰田、司凤英、关灵凤、王敬先等，樊戏紧随时代呼声，唱出了戏曲人的精神呐喊，同时也逐渐引领豫剧脱离原有的低俗下流。同时广泛吸取兄弟剧种京剧、秦腔等剧种的长处和剧目，移植、改编成为豫剧的经典剧目。《大祭桩》应该便是樊先生在西安看到秦腔《火焰驹》之后而改编的一出戏。当然不排除这之前豫剧舞台上已有此剧目，但樊先生对剧目进行了调整改编应该亦是事实。 戏文故事大概讲述是宋代忠臣之后李彦贵与黄璋之女黄桂英自幼定亲，李家遭陷被抄，李绶喊冤入狱，次子李彦贵流落街头，投到黄府门首。黄璋昧婚不认，李不得已以卖水为生。黄桂英不从，最终在丫鬟春红的设计下得以与李彦贵在花园盟誓，约定当夜赠银，不巧当夜丫鬟被害，李彦贵被当做凶手投入苏州大牢。黄桂英闻讯不顾闺门规议，冒雨出行，到法场祭桩。中途遇到李母与大嫂。经过一番解释后三人同行。同时在边关御敌的长子属下艾谦骑着火焰驹穿梭两地报信，长子克敌班师，李家昭雪。这出戏广受百姓爱戴，很多剧种都有此剧，多以《火焰驹》为名。但豫剧无此名，上世纪三四十年代，豫剧皇后陈素真已开始演出此剧。可惜未留下任何唱腔资料。 豫剧《大祭桩》真正成为经典剧目，是在上个世纪的五十年代，由豫剧大师常香玉和其丈夫亦是著名编剧的陈宪章先生等，结合常香玉的演唱特点，并整理了先前的演出版本，重新编排的全新的《大祭桩》，无论是唱腔设计还是表演上，都带有明显的常派特色。1956年河南省首届戏曲观摩大会上，常香玉上演了精心打造的《大祭桩》全剧。以朴实本真、热情奔放的唱腔，和细腻认真、分寸得当的做派赢得了人们的喝彩，这一剧成为常老五六十年代的常演剧目，在演出中不断琢磨、改进，逐渐成为常派经典剧目。该剧以“哭楼”、“路遇”和“祭桩”三场最出彩，唱做并重，这三出戏女主人公黄桂英的内心都极为复杂细腻，对人物的把握要求比较高，常香玉不愧为豫剧大师，以情带声，处理的细腻委婉而不失常派的高亢豪放。这个剧目常大师也创造了很多新的唱腔，如“哭楼”中的经典唱段“恼恨爹爹心不正”创造性的采用“二八流水板式”，将板腔工整顿挫分明的“二八板”与曲调流畅、腔体自由的“流水版”巧妙结合，一气呵成，更利于抒发此时黄桂英闻讯时震惊之余的痛楚，痛楚之后的镇定这一复杂的心理情绪转变过程。此外，此剧在发展过程中，常大师前后也出现了变化，早期版本与后期版本在唱词、唱腔上都发生了明显变化，更加突出文辞的典雅化和常派的奔放性。 自此次观摩大会后，《大祭桩》成为名家争演的剧目，更是常派弟子必学的剧目。常小玉、虎美玲、张宝英、王清芬、胡小凤、牛淑贤、马莉、苏芝兰、李喜华、赵贞玉、党玉倩、王惠、卢玉琴、苗文华、索海燕、魏俊英、陈新琴、郭英丽等都演出过此剧。在93年当今中国豫剧十大名旦大赛中诸多名家选择了此剧的“哭楼”、“路遇”参赛。有人统计称可能《大祭桩》是豫剧史上名家演出最多的剧目之一。名家演出《大祭桩》，基本遵循常香玉的路子，保持了常香玉的演出风貌，只是根据各人自身条件和对人物的理解程度，对剧本做了“修整手术”。据资深戏迷唐小宝称他曾在洛阳看过常香玉大女儿常小玉此剧的表演，原汁原味的展现了常派的风采，其中的经典唱段如“恼恨爹爹”、“婆母娘”等都引来阵阵叫好声。常派弟子中《大祭桩》演得最好的莫过于虎美玲了。同样虎美玲在演出时也演出时“再创造”了此剧，尤其是“哭楼”中“黄桂英我的主意定”这一个整剧的最高音的处理上，少了常香玉处理上的细腻含蓄，但不能否认这也成为虎美玲的特色，更成为豫剧舞台上最普遍的唱法，当今舞台上基本是与虎美玲老师的唱腔一致的。2012年，早已过了花甲之年的虎美玲老师终于如愿将常派这个代表剧目搬上了荧屏，拍成了戏曲片。常三代弟子中能演此剧的亦不在少数，前年央视《一战成功》中不少弟子采用“哭楼”、“路遇”等折参赛，比较突出的是虎美玲老师的男弟子连德志，连德志的黄桂英更加典雅，对人物内心的把握细腻准确，在常三代中表现比较突出。 在众多名家演出本中，最受常香玉大师认可的是王清芬的《大祭桩》，直夸她“演得好，改得好”。从其在央视“名段欣赏”中的采访可以得知，王老师在演出时，在“哭楼”中创造了一个高抛袖抽象的表现了黄桂英痛不欲生妄图悬梁自尽的心情。在“路遇”中王老师将包裙改为披风，更加生动形象的表现了人物在大雨倾盆银河翻的泥泞道路上举步维艰的状况，这些动作、妆扮基本为现代舞台所接受。在唱腔上王清芬也倾注了很多心血，尤其是唱到“黄桂英我的主意定”一句时，她吸收了歌剧花腔女高音的唱法，用高亢有力的大拖腔，顶到最高点落在“定”字上戛然而止，使得观众无不为之震动。但王清芬对剧本的改变比较大，尤其是唱词上，如“哭楼”中变成了“恼恨爹爹杀死丫头”。但王清芬将黄桂英的情感变化把握得比较透，交代得很清楚，因此也高潮迭起，叫好连连。并最终由王清芬、修正宇这对舞台黄金搭档将这出戏搬上了荧屏，改编为《风雨情缘》。电影版与舞台版的不太一致，但也算是继常香玉版后的一个新高潮吧。前些年，王清芬的弟子省二团优秀中青年演员王爱霞复排了此剧，由高红旗高徒王献光饰演李彦贵，但尚未看到其全剧视频，看起“路遇”折应该是王清芬老师的路数，据当时媒体称效果很好，甚至称闭上眼听能够听出来当年王清芬老师的声音。 此外，河北邯郸东风剧团的牛淑贤在演出时，对此剧结构处理的独到之处是在“卖水”一折，巧妙地将京剧刘长瑜的“表花”中的精彩表演揉了进来。这也是常香玉大师非常欣赏的一个改革版本，同时也是牛老师的一个得意之作。牛淑贤一人两角，前半场饰演丫鬟春红，将原本边缘化的一个小人物处理成一位聪明伶俐、善解人意又勇于助人的小丫头演绎得活灵活现。到后半场时，牛淑贤饰演黄桂英，身着孝衫行走于“大雨倾盆银河翻”的泥泞土路上，闺门女第一次出门的种种不堪和羞耻感，以及到法场祭桩的坚定决心，都在舞台上淋漓尽致的展现了出来。有资料显示另一位东风名家胡小凤也是如是表演的。早年在东风学艺跟随牛淑贤多年的常派弟子索海燕所演的全本《大祭桩》也是采用牛淑贤的版本，一人两角。此外桑派掌门人苗文华也擅演此剧，网上称这出戏是苗老师像王清芬老师学习的，后来又有京剧名家胡芝凤为其指点，这出戏也是苗文华入艺学戏的第一出大戏。但目前仅看了她“哭楼”、“路遇”两折戏，不知道是使用东风版本，还是常派版本？其弟子张俊梅此剧亦不错。 《大祭桩》亦是“豫剧十八兰”之一的毛兰花带到宝岛台湾的经典剧目，亦是多年以来，台湾豫剧团的保留剧目，经过几代人打磨，已在台湾落地生根。台湾豫剧皇后王海玲亦擅演此剧，表演写实，声腔爆满，收放自如，声情并茂，尤其是“打路”一折中以一身素白，头札孝布，蝴蝶般的腰包从背后包住整个身体，背上再横背一根孝棍，形象与大陆舞台上的黄桂英形象截然不同，剧作家汪其楣盛赞，“此剧身段动作安排绝美，舞台意象鲜明动人，唱腔哀怨悲凉，可以说是中国悲剧女高音的最高境界”。 著名戏曲主持人曾称《大祭桩》是豫剧的咏叹调，足见这出戏在豫剧里的经典性。黄桂英唱做并重，一愁一恨，一伤一泣，都牵动着台下观众的心绪。这也正是这出戏的抓人之处，自从常香玉大师使其焕发了活力之后，这出戏就再没离开过豫剧舞台。一代又一代名家争相上演，一个剧团接着一个剧团争相排演，而老百姓则记住了永远熟悉的旋律和唱词，无论是从公园的晨练中还是梨园春等各种戏曲擂台上，都可以看到这出戏的精彩演绎。常香玉及其弟子们
大雨倾盆银河翻
黄桂英我泪满面2）虎美玲
恼恨爹爹心不正
电影版“恼恨爹爹心不正”3）卢玉琴
路遇4）李金枝
婆母娘且息怒站在路口（常氏装束）5）连德志
黄桂英好嗟叹6）杨红霞
恼恨爹爹心不正7）楚淑珍
婆母娘你且息怒站在路口8）宋淑睿
黄桂英泪流满面

路遇（这是当年常香玉大师的装束）9）沈萍
婆母娘且息怒站在路口10）胡曙光
恼恨爹爹心不正王清芬及其弟子
路遇
电影《风雨情缘》“路遇”2）王爱霞
路遇牛淑贤、胡小凤等北派名家1）牛淑贤
表花
哭楼2）胡小凤
哭楼3）苗文华
哭楼
婆母娘你且息怒站在路口4）郭英丽
恼恨爹爹心不正5）索海燕
表花6）张俊梅
卖水（马艳青、苗青、张俊梅等）其他名旦1）李喜华
打路2）马莉
打路3）党玉倩
婆母娘你且息怒站在路口4）魏俊英
哭楼5）吴素真
哭楼6）曲韵
打路7）李鹏杰
婆母娘且息怒站在路口李鹏杰的精彩表演为他赢得了“河南少年梅兰芳”的美誉。而今他转行成了小生，表演依然英俊洒脱，前途无量。

本文标题：豫剧大祭桩-婆母娘且息怒站在路口豫剧唱谱（《大祭桩》选段）
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