一 : 印象派画家与作品

莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)

印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。

马奈：(Edouard Manet 1832-1883)

他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。

德加：(Edgar Dagas 1834-1917)

擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。

雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)

以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。

毕沙罗：(Camille Pissarro 1830-1903)

1885年到巴黎学画，以后成为印象派画家，善于画风景，多写生农村及城市景色，也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意，画风朴实，用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有《红屋顶》，《蒙特马尔大街》，《林中浴女》等。

西斯莱：(Alfred Sisley 1839-1899)

英国人，生于巴黎。早期作品细致，受透纳和康斯太布尔的影响。后来着重光和色的表现，喜欢画阳光中的河流和树林。作品有《鲁弗西里雪景》，《塞夫勒道路一景》，《马尔里的洪水》等。

新印象派：（点彩派）

为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式。画家有修拉(Georges Seurat1859-1891)、西涅克(Paul Signac1863-1935)，作品有《大碗岛星期日的下午》，《两个做帽子的女人》等。

后印象派：绘画开始从客观感受向主观表现转移。画家塞尚(Paul Cezame1839-1906)，现代绘画之父之称，认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索，企图借助于色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积。作品有《玩纸牌者》。画家高更(PanlCauguiu1848-1908)后期印象派画家之一，他善于用线条和强烈的色块组成的画幅，具有装饰风味和东方色彩。作品有《雅各和天使搏斗》等。画家凡高(VincentVan Gogh 1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。

什么是印象画派

印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个画派。印象派绘画是注重于绘画色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。树立了色彩形式的独特审美价值，新颖的形式为现代艺术的产生奠定了基础。

印象派的命名出于印象派画家莫奈的一幅画《日出-印象》在“落选沙龙”中展出，引起了许多评论家的嘲笑。革新画家们就以嘲笑词“印象”为画派的名称，这也正契合了印象派的理念：注重瞬间光色印象，捕捉对景物的真实即时印象，用绚丽大胆的色彩来表达。

印象派产生的原因

艺术的追求，就是不断创新不断变化的追求，19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。

西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士·亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”的描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。他们还认为：画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”为“色”之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的!这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动。

由于官方学院派的压制，这批年轻画家的探索创新作品不能在官方沙龙展出，于是他们共同于1863年举办了一次“落选沙龙画展”，遭到学院派古典主义的猛烈攻击。年轻画家们没有灰心，又埋头奋斗10年，于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。在这次画展中展出莫奈的一幅风景画，题名《印象·日出》。有位叫勒罗瓦的作家发表一篇小品文评论这次展览，题为“一次印象主义的展览”。“印象派”由此而得名。1876年举办第二次展览，有20位画家参加，这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号，从此印象派登上了法国画坛，扩及欧洲，影响世界。

印象派绘画的特点

印象派绘画表现上最大创造是他们在色彩的运用上打破了传统的“固有色”观念，忠于画家自己视觉的真实感受，绘画色彩是由光的变化而决定的。

印象派画家常用分成碎块的色彩去表现物象。一方面是为了传达出自然景物的“动感”，另一方面可提高色彩的纯度和画面的亮度，这样可保持一定距离从整体去欣赏，更显生动、丰富与逼真，增加了作品的艺术魅力。

印象派画家走向户外和直接对景写生，所以作品画幅相对不大；笔触明显；画家们偏重于对色彩的研究与表达，就会重于感觉、不重于情感倾注。

由于印象派画家把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，从而否定事物的本质和内容。

不可否认印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然物进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的一大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的，他们的艺术是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。

《大碗岛的星期日下午》修拉

修拉花了两年之久绘制了这幅具有纪念碑意义的作品，它是现代艺术的重要事件之一。

修拉是根据自己的理论来从事创作的，他力求使画面构图合乎几何学原理，他根据黄金分割法则，以及画面中物象的比例，物象与画面大小、形状的关系，垂直线与水平线的平衡，人物角度的配置等，制定出一种空形的构图类型。注重艺术形象静态的特性和体积感，建立了画面的造型秩序，这幅《大碗岛的星期日下午》就是依据这个理论创作的代表作品。

画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算似的精确，递减人物的大小和在深度中进行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。画面上有大块对比强烈的明暗部分，每一部分都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，使我们的眼睛从前景转向觉得很美的背景，整个画面在色彩的量感中取得了均衡与统一。

在这幅画里画家使用了垂直线和水平线的几何分割关系和色彩分割关系，描绘了盛夏烈日下有40个人在大碗岛游玩情景，画面上充满一种神奇的空气感，人物只有体积感而无个性和生命感，彼此之间具有神秘莫测的隔绝的特点。

修拉的这幅画预示了塞尚的艺术以及后来的主体主义、抽象主义和超现实主义的问世，使他成为现代艺术的先驱者之一。

塞尚（paul Cezame)

保罗·塞尚(1839—1906)生于法国普罗旺斯省的埃克斯镇，他父亲是位制帽厂主，后来成了银行家，这使他能一生专心于艺术。他16岁入埃克斯中学结识后来成为大作家的左拉，3年后升入大学法律系，他坚持要学艺术而赴巴黎入苏伊塞学院学画与毕沙罗交往。他是南方省份的人，装束简陋，外表难看，满嘴难听的土话，人们认为他没有学画的天才，虽有色彩画家的气质，却不幸滥用颜色，因此始终未能考上巴黎高等美术学校。他回到了埃克斯，父亲为他在自己的银行里安排了工作。他23岁时又重返巴黎苏伊塞学校，在以后的3年里几乎年年送画到官方沙龙，但年年落选，后来在毕沙罗的劝说下参加了1874年第一届印象派画展，他却遭到了比其他印象派画家更多的嘲笑与攻击，说他是个走错路的画家，是一个村愚、低能儿，一只用蠢驴的尾巴作画的人，这次失败又使他回到故乡埃克斯。

塞尚崇拜浪漫派的德拉克洛瓦，写实派的库尔贝，再加上印象派的影响，在他的脑中便形成了一种特殊的创造力。他宣称要创作一种像古代大师们那样可以进博物馆的永恒艺术。为了强调质感，他采取库尔贝用调色刀作画的方法。他还提出用圆柱体、球体、圆锥体来描绘对象，并且都表现出透视关系，还要把一个物体或平面的每一个面都引向中心，用分解景物，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感的作品，最后达到简化和几何化的效果。

塞尚在新艺术观念指导下创作的画不仅受到官方沙龙的拒绝和舆论的攻击，而且公众也不理解。因此没有人买他的画。失意使他的性格变得更加乖戾，他不能容忍社会的压力和社交界的虚荣，当他纯朴的自尊受到障碍时，内心变得更加痛苦怪僻，觉得世间没有人理解他的艺术思想，有时他也发出自尊自大的言辞:“在法国所有活着的画家中最伟大的是我塞尚。”

塞尚在艺术上是个不被赏识的、孤独的探索者，他也是一个意志坚韧的、孤辟的人，他不是为生活而画，是为画而生活，甚至不为别人画，而完全为自己画。他只在死后20年才赢得声誉，成为画坛巨星，被誉为现代艺术之父。

《向日葵》凡·高

凡·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡·高确实做到了让阿尔8月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。

跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

问起他创作的秘诀时，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”

二 : 海派画家任颐

任颐(1840-1896) 初名润,字伯年，一字次远，号小楼，(亦作晓楼),浙江山阴人，因此他的画署款多写"山阴任颐"。为清末“海上画派”的重要画家，在人物、花鸟诸传统绘画领域都有建树。

儿时随父学画，十四岁到上海，在扇庄当学徒，后以卖画为生。所画题材，极为广泛，人物、花鸟、山水、走兽无不精妙。

任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任董，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华（岩）笔意，更加简逸灵活。

任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。

任伯年的山水画创作不多，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏 、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。

任伯年的绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。用笔用墨，丰富多变，构图新巧，主题突出，疏中有密，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意，清新流畅是他的独特风格。任伯年的主要成就是在于人物画和花鸟画方面，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。其线条简练沉着，有力潇洒。他常画钟馗，他笔下的钟馗心胸磊落、不怕鬼，不信邪。他的花鸟画，总是把花与鸟连在一起，禽鸟显得很突出，花卉有时只作背景，整个画面充满了诗的意境。

就绘画史的意义而言，具体地说，在清末乃至19世纪的近代中国绘画历史上，任伯年是以其人物画（尤其是 “写真”画像即肖像画）而显示其别具一格的意义的。

传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等。

三 : 印象派画家作品介绍

2010-06-09 20:37:37|  分类：美学课堂|  标签： |字号大中小 订阅

印象派画家的作品色彩非常漂亮，是现在学美术的人几乎必须学习和知道的一个画派。

印象派的名称因为莫奈的一张“印象·日出”而来；因此莫奈是最忠实的印象派画家，而且是最具代表性的人物。莫奈很喜欢到户外去写生，经常呼朋引伴同行，结伴出游成为印象画派的特色之一。莫奈一些连作系统，像干草堆、教堂、或者莲花池等都是在观察记录光线短时间的变化.

日出.印象 50.5*60公分 [ 法 ] 莫奈作

印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个以反官方艺术沙龙垄断地位为基本出发点的艺术流派。1874年，以莫奈、毕沙罗、雷诺阿为代表的一群艺术家，在一个摄影师的工作室里举办了一个画展。画展名为“独立的画家、雕塑家和版画家艺术展”。在标题中出现的“独立”二字，就是不愿与官方艺术沙龙合作。不料，第2天，一 家小报的记者写文章攻击他们说：“这些 年轻人在胡闹，画得简直就是印象派”！[就是指 莫奈的日出.印象这幅画]  没想到，印象派画家们倒是十分乐于接受这个说法。他们索性以印象派自居，通过强化意识来统一风格，并决定今后每两年举办一次印象派的画展，这个活动一直持续到1886年。印象派在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。

干草堆 莫奈作

他在同一 个干草堆前一 天就画了16张写生。他像科学家一样去研究色彩在不同光线下 的变化。几乎所有印象派的特点，都出现在莫奈的作品上：1光的效果2 瞬间的记录3色彩由眼睛来混合4装饰的美感

有不少人在看到一 些不理解的画时，常常会说：“这画的是什么呀？简直是 印象派”！其实，印象派是一个非常了不起的画派，在西方美术史上，它是一 个承前启后的画派，印象派画家对绘画的色彩进行了科学的探索，并作出了划时代的贡献。

 火车站 莫奈作

诞生于19世纪后半期的法国印象派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐耶以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，继承了法国现实主义前辈画家库尔贝让艺术面向当代生活的传统。

修路 莫奈作

他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的瞬间视觉感受，他们对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的热衷，使绘画摆脱了讲述故事的传统方式，摆脱了那种精心刻画每个细微末节、倾力交待清楚自然万物形状的绘画程式的约束

睡莲 法国 莫奈作

譬如说，他认为人眼看到的一切，都是光线的效果而已。为了强调这一点，他在画布上画了一道道、一条条、一点一点的颜色，并不混合调匀在一起，必须由看画的人，站得远远的，透过看画人的眼睛才把色彩混合成形象下一次看到印象派的画，要记得站远一点，才看得懂画的是什么。否则站太近，只看到一块块颜色，就会以为是抽象画啦！

卢昂大教堂 法国 莫奈作

莫奈曾在卢昂大教堂对面租了一 间房子，对教堂画了2年，画了数十张。[现在可都是价值连城的了]他说：一 般人都以为卢昂大教堂是灰色的，可是其实早晨它是玫瑰色的，中午它是亮白色的，到了傍晚它却是桔红色的。这就是说，印象派画家不像过去的画家们只用固有色作画，而是考虑到物体在一 定的光线和环境中，还有光源色和环境色的影响。所以印象派的画就彻底改变了以前画家画面上那种黯淡的酱油色调，画面上辉煌起来了！

莫奈画了一批户外写生的系列作品，往往是同一角度画上几十幅作品，着力表现在不同的时辰下浓郁的色调，实验不同光感的气氛。 印象派画家的画，不像过去的画家们，画具体的宗教，神话，以及各种物体的固有的形态色彩等，他们只对物体上的光和色的变化感兴趣，光和色的变化成了他们研究和关注的唯一 对象，我们在欣赏印象派作品的时候，不要去问它这是表现的什么，他有什么意义或者说他在讲什么故事，我们只要去看它的光和色彩的美丽就可以了。

印象派绘画。从上世纪80年代开始，在我国的美术院校教学中产生了极大的影响。由于印象派绘画的色彩理论比较科学的反映了客观世界的光色现象，可以使学生们的色彩作业水平很快的提高起来；同时，梵高等后期 印象派画家的富有个性的，富于表现力的作品，也对我国的画家产生了巨大的影响。大家可以看到，20多年来，我国的油画水平有了巨大的进步。

打果子 法国 毕沙罗作

印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。

毕沙罗（Pissarro，1830-1903)，法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。

塞纳河上的桥  法国 毕沙罗作

林荫大道 法国 毕沙罗作

毕沙罗的生活虽然充满了艰辛，但他没有怨天尤人，却在其中努力发掘诗意之美和快乐之光，他对自己的儿子说：“一切事物都有美，问题在于怎样把它表现出来。”

 西斯莱 法国 庭园

西斯莱[1839--1899]风景画家，也是印象派的重要画家之一 ，早期作品细致写实，后来着重光与色的表现，喜作阳光中 的河流和树林，他的作品色彩比柯罗的丰富强烈和斑驳得多。作品非常 富有感染力。 印象派的画，画幅一般较小；构图不拘形式；多在户外绘制完成；用色比较鲜明，笔触自由而强调直觉。”印象派绘画是西方绘画从古典形态向现代形态发展的转折。诞生之初，曾被看作是对欧洲绘画传统的背叛和挑战。印象派与此前绘画的区别在于重视视觉印象的表述，超过对社会伦理信息的传达。他们改变了此前绘画一直存在的视觉上特别是色彩上的沉重与黯淡，使绘画更具有“绘画性”；最重视的绘画因素是色彩、气氛、笔触，而这一切都与阳光、生气盎然的普通人的活动相联系

风景 法国 西斯莱作

你千万别去管它像什么，是什么，因为那并不重要，重要的是它所表现出来的光辉灿烂的感觉，那种特定的时间，特定的光线下的感受。过去的画家们画天空。基本上 只有一 种色彩[譬如蓝色]的深浅，而印象派画家的画里色彩就丰富的多了，它有各种丰富的颜色交织在一 起，就像是各种乐器组合在一 起的交响乐。这是另一 种美.你想，照相机发明了，画家们就不能再那样去计较像与不像了呀。

印象派画家们的色彩特别好看，由于绘画颜料的混合，次数越多颜料就越黯淡和浑浊。所以印象派画家们就不将颜料进行混合，而将颜料“并置”。让不同的色 点，色线并置在一 起，观众的眼睛会自动的将它们混合在一 起，所以，印象派的画就特别的明亮和鲜艳，光感也就特别的强。

草地上的午餐 法国 马奈作

在这幅画里,画家的兴趣根本就不在画的内容,而是对强烈的色彩把女人极白的身体对比出来感兴趣.是画家为寻求色彩对比的大胆试验.此画展出后.引起了极大的争论.爱德华·马奈（EdouavrdManet,183*****）是印象派的奠基人。马奈的代表作有《奥林匹亚》、《版画家贝洛肖像》、《弗里·贝舍尔的酒吧间》和《吹短笛的男孩》等。马奈革命性的现代色彩构图风格，在《吹短笛的男孩》中表现得更简洁有力。受当时风靡画坛的日本版画技巧影响，平涂颜色的笔触突出了色彩纯粹的力量

《奥林匹亚》 法国 马奈作

奥林匹亚是女神,可是马奈却把她画成这样一 个巴黎普通的女子.可见他的兴趣在研究色彩的和谐与对比.马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很 自然地反映出了人物的性格和心理。

吹短笛的男孩 法国 马奈作

《吹短笛的男孩》画中男孩的黑衣和红裤，在淡黄蓝黑的纯净背景前呼之欲出。没有界限的背景下，我们只能隐约看到地上比墙上的色泽稍微明亮，然而男孩右脚用力，左脚向前斜立的姿态，画出了“地”的存在感，他红裤旁的黑条子，除了表现出裤子内肉体的质感，更强调了男童斜倾吹笛的姿态，而挂在他身上位于黑衣红裤之间的金笛子筒，马奈却以粗笔触强调金属感，这金属色在平涂的红白黑及单纯背景里，给我们某种视觉上的错觉——吹笛男孩就在咫尺之间，我们可以伸手触及他的金笛子筒。

马奈和他的这幅《吹短笛的男孩》引起了巨大的争议，后来被1866年的沙龙拒之门外。对于学院派来说，这名根本不够资格上画布的拿破仑三世的小卫兵，却无意中成为革命者的马奈的描绘对象，《吹短笛的男孩》是马奈对传统观念的挑战。这幅当时被诅咒的画作今天普遍受到好评，是奥赛博物馆镇馆之宝。

 弗里--贝热尔酒巴间 法国 马奈作

弗里--贝热尔酒巴间 ，是马奈晚年的一 幅杰作。我们从这幅画上看到了一 个明亮而热烈的色彩世界。构图是别致的，[背景是一 面镜子]有着幻觉一般的景象。

 浴女 德加作[色粉画]

德加（1834－1917）擅画瞬间印象。德加出身于银行家家庭，极为聪明敏锐，主张靠记忆作画，常用彩色粉笔把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动。他也画下层社会的生活，如《苦艾酒》、《洗衣妇》等。他技巧的完美与高超是少见的。德加从1865年以后转向现代题材和肖像画创作。他的色调温暖、轻快、鲜明。他的画不造作，保持观察的第一印象，他自称，被他摄入画面的情景好像是从钥匙孔里看到的。

 舞蹈课 法国 德加作

《舞蹈课》是一幅情景绘画，描写舞者在栏杆前辛苦地训练姿态，中央站立着严厉的老师，而周围蹲着、坐着或站着的舞者，身体松弛，体态优美，富有韵味的生活场景生动地再现。 德加的作品主要有两类，一 是舞女，一 是浴女。他除了用油画色作画外，还画了大量的色粉画。色粉画和水粉画不同，它是一 种干粉笔画，通过各种不同色彩的线条并置，遮盖以至于柔合来表现对象

法国 雷诺阿作

雷诺阿（1841年至1919年）是画完美人物的大师。阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。

大浴女 法 雷诺阿作115.6*167.8公分费城艺术博物馆藏

雷诺阿在这幅画中，描绘出河边洗浴以后休憩的裸女。近景三个女子容光焕发。具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一 种青春风韵，又格外健康成熟。玫瑰色 的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性丰满柔滑的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性.充满活力的肉体，赋于她们青春和生命的快乐。此画作者画了3年才完成。

女孩像  法国 雷诺阿作

雷诺阿被称作是色彩的大师，他著名的“彩虹色系”去除使用黑色画阴影的习惯，改用补色取代[什么叫补色呢，就是红与绿，黄与紫，橙与蓝这样的冷暖对比色，譬如亮的地方用冷色，暗的地方就用暖色，对印象派和后来的新印象派的点描画法，有很大的贡献。

 红磨坊的舞会 法国 雷诺阿作 1990年以7810万美元出售

雷诺阿是印象派画家中非常特殊的一位人物，因为别人都爱画风景，一样出去写生，雷诺阿却偏爱画人。一八四一年出生的雷诺阿比莫奈小一岁，自从在葛雷尔画室认识了，他们成为出游的伙伴。有趣的是，即使他们对着同样的景写生，画出来的气氛很不一样。莫奈的总是比较冷静理性，重视科学工作者的理论观念，而雷诺阿的画，却充满柔软的感性气息，如梦似幻，令人温馨陶醉。

 包厢 法国 雷诺阿作

晚年的雷诺阿，得了关节炎的毛病，严重到瘫痪坐轮椅，他还把笔捆在手臂上，一定要画画，实在太令人感动了。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着淡淡的忧郁。他画儿童，天真纯洁。他是位卓越的人物画大师，晚年得了类风湿病，手脚变形，十分痛苦，仍坚持作画。

 大碗岛上的星期天下午 法国 修拉作

色彩“并置”法发展到后来，就产生了修拉等一批“点彩派”或者叫作新印象主义画家。他们有的画家作画不用调色板，而是 使用数百只小的颜料瓶，所有的色彩都不进行调和，而是一个个小点子地点上去。让观众的眼睛自己去调和。

 风景 法国 修拉作 新印象主义[点彩派]画家

他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。修拉和西涅克依照谢弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物，那么新印象主义就是表现纯客观的对象，它制约了画家的情感传达，它必然导致极端的变革——后印象主义的诞生。

 红磨坊的舞厅 法国 劳特累克作 [1864---1901]作

劳特累克是19世纪最年轻 的大画家，幼时因为不慎摔伤致残，使他心灵蒙上一 层阴影。他带着畸形的心理一2讽刺和同情的笔调将沙龙，咖啡店，夜总会和妓院的生活场景搬入画面。他是具有非常敏锐的观察能力和 个性的色彩大师。善于使用清晰线条和大块色彩对比布置画面。靠线条造型，略施明暗，强调画面总体气氛。

他的作品线条简练，形象生动，画面色彩透明，有的作品带有某种随意性迹象。

 清晨 法国 劳特累克[1864---1901]作

此画使用了橙,绿,紫三间色的对比作衬托,而以黑色和白色做主角.颜色十分漂亮.

 静物 法国 赛尚作

塞尚生于一八三九年，他家庭很富裕，爸爸是个银行家。原来学法律的塞尚，在巴黎认识了毕沙罗，后来决心去画画。最早塞尚的画，浪漫的性格很重，喜欢画一些有情欲幻想的人物画。后来受到毕沙罗的影响，才开始画印象派的风景画，学会理性分析的画法，最后渐渐发展成他自己极端理性的几何形式风格

 两个牌的人 法国 赛尚作

   塞尚，有“现代画之父”的美称，那是因为他把画面分成几何形状的一块块颜色，后来毕加索和布拉克发明他们的立体派，就是受到塞尚的影响。然后“立体派”又是抽象艺术的来源，追根究底，塞尚就成了祖师爷。一般艺术史，都把塞尚归类在“后期印象派”，和梵高、高更一起，并称后期印象派的三大师。

 静物 法国 赛尚作

19世纪末20世纪初，产生了后期印象画派，他们反对印象画派对客观世界的描绘只是停留在表面的现象上，主张艺术应区别于照相，要揭示主观世界，重要的不在于写形而在于写意，重视自我的表现，强调变形和夸张。塞尚特别注重物体的结构，他认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”。他对几何形体的探索和变形启迪了后来的立体派，他被推崇为“现代艺术之父”。

  《没胡子的自画像》荷兰，凡高 1998年以7150万美元售出。

梵高生于1853年3月30日，后期患有精神病，一生只有37年的生命，于1890年在法国巴黎自杀而死，而就在那一年他才开始受人注意，卖出他一生中第一及唯一的一幅画。 然而，100多年后的今天，梵高的作品竟然卖出了5000多万美金的天价！而且有多幅作品卖到了这个价钱。

 凡高1890年创《加歇医生的肖像》在1990年以8250万美元的价格售出。

 向日葵 荷兰 梵高作

梵高的作品着意于真实情感的再现，但一直没有得到社会的认可，直到死后他的作品才以其震撼人心和富于想象力赢得评论界的赞扬。梵高的作品表现出追求光明、热情、热爱生命的主题。《向日葵》写意重于写形，表达了主观的热情。

《鸢尾花》于1889年5月完成。凡高似乎也喜欢画这种植物。

1987年11月11日，“鸢尾花” 以5390万美元的天价卖出。

印象派在19世纪七八十年代发展到顶峰，随后开始出现分流。大名鼎鼎的塞尚、凡高、高更“后印象主义”三剑客不再满足于印象派对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对 比关系、体积感及装饰性等。这对后来的野兽派及表现派有很大影响。

夜间露天咖啡座  荷兰 梵高作

由于冷暖对比处理得非常好,所以看起来灯光的感觉,星空的感觉都非常好,而画家的笔墨用的并不多.

星空,月 荷兰 梵高作

这是一种扭动的旋律，彩色的和声，色阶的对位，旋转的复调

 塔希提岛上的女人 法国 高更作

保尔·高更(Paul Gauguin，1848—1903)，后印象主义代表画家。高更诞生在巴黎，他的父亲是个新闻记者，母亲是个秘鲁作家的女儿。高更的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜。

1891年4月4日， 43岁的高更搭乘一艘法国货船来到太平洋上的一个小岛——塔希提，这是法属玻利尼西亚群岛中的一个热带岛屿，岛上有茂密的丛林和溪流，纯朴而善良的塔希提人还处于相当原始的农业社会，高更对这里的原始风味十分喜爱，他还娶了一 个土人女子作妻子。他挤命作画，几乎废寝忘食。两年后，他带着大批这样的作品重返巴黎，

塔西提岛上的森林里 法国 高更作

高更的绘画是“理想的、象征的、综合的、主观的和装饰性的”的风格。色彩是如此鲜明、纯粹，如同发着刺目的光彩，这种色彩技法，对后来的野兽主义画家产生了强烈的影响高更以装饰性的色彩，描绘了热带植物与热带风光，造成一个既靠色彩、也靠结构的物质空间。色彩的装饰性与近于平面的处理，显得有几分神秘化。这种简化了的手法，强化了气氛，表现了异域情调，使浓郁的自然景物充满着主观的装饰味道。

《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》法 高更作

高更的艺术风格是人物的形象稚拙、单纯，平涂色彩，缺乏立体感，没有明暗，却有着浓郁的装饰味道。其代表作是《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》。

法国 博纳尔作

 法国 博纳尔作

我们可以看到这样的作品,已经没有了光与影,已经基本上从3度空间(长,宽,还有个深度)还原到了2度空间(只有长,宽,是平的,不讲立体感).就依靠色彩的对比与协调给人以美感.

记住:印象派的画讲究的就是光与色,色彩特别漂亮.至于画的是什么内容并不重要.

本文标题：印象派画家-印象派画家与作品
本文地址： http://www.61k.com/1122884.html