一 : 苏轼诗词读后感

“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。”苏轼虽被贬到密州，却不以己悲，在铁沟、黄茅冈尽显雄姿。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”此等豪情，氤氲于苏轼胸中，厚积薄发，彰显自己驰骋沙场、杀敌报国的决心，不禁令人慨叹。
广阔的绿野，放眼望去，雄鹰展翅翱翔。苏轼驾驭铁骑，马儿嘶鸣，疾驰而去，且学天骄弯弓射大雕。这，是洒脱的快乐！谁怕，一蓑烟雨任平生“莫听穿林竹叶声，何妨吟啸且徐行。”苏轼又被贬入了万丈深渊。把酒独饮，岂能自甘颓废耶？此乃苏轼也，虽屈于偏远之地，岂可自弃也？料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
苏轼是不羁的，甩开不尽的烦恼，用最旷达的胸怀接纳一切。在乡间小院，他宠辱不惊，闲看庭前花开花落；于田间小路，他去留无意，漫随天外云卷云舒。这自由豪放的快乐，在苏轼心底蔓延……
当此去，人生底事，来往如梭
经历了一次又一次反复的进宫与贬谪，苏轼选择了释怀。心中保留了一方快乐的净土，那是在乡间修来的气度。忘却宫中的阿谀奉承、权权相争，忘却诸侯之间的尔虞我诈、勾心斗角，忘却当年的乌台诗案，只待闲看时，秋风洛水清波。“好在堂前细柳，应念我、莫剪柔柯。仍传语，江南父老，时与晒渔蓑。”
这，是过眼烟云的浮华万千之下的超然的快乐！
苏轼是锦绣大宋中的一代才子，自是一家的他，把烦恼抛之脑后，总会在诗词之中渲泄心中的快乐。这快乐积攒着“但愿人长久，千里共婵娟”的坦然，凝聚着“人生如梦，一樽还酹江月”的激昂。把握这份快乐，我的心中也似有一股豪迈之气荡漾开来……

赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，从战国时荀卿的《赋篇》创其名开始，先后出现了宏篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈文。这篇《前赤壁赋》是韵文，从头至尾换了十二次韵；像汉赋一样，采用主客答问的方式来阐述作者的思想、认识；又似骈赋和律赋，行文之中常使用排比与对偶，具备了"赋"的基本特征，但它又不为"赋"这种文体所拘泥，多处运用散文笔法，句式有时长短、有时整齐，参差错落，可以称得上是散韵巧妙结合、诗文和谐统一的佳篇，对辞赋体的发展与突破作出了巨大的贡献。
以往的游记散文，大多以纪游写景或于纪游中借景抒情为主，而东坡的不少散文，却开创了一种新的写法。在这些文章中，作者并不着意写景，而是以阐明哲理，发表议论为主。借题发挥，借景立论的独特风貌贯串于字里行间。《前赤壁赋》就是这种新型游记的一篇代表作。
宋神宗元丰五年（1082），也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾一叶小舟，来到黄冈赤壁下的长江中赏月游玩，明月一轮映于波平浪静的江面，送爽的清风徐徐吹来，茫茫白露布满大江，水光山色与中天夜月相辉映，主客对酌于舟中，酒酣耳热后和着凄怆的洞箫声扣舷而歌，然后又从如怨如慕、如泣如诉的箫声中引出客人思古之幽伤和对人生如寄的慨叹，文章也就此由情入理，由感情的抒发到哲理的畅达，进而以苏子的对答把全文的主旨表露出来，"变"与"不变"的理论和"物各有主"的观点好似一剂"愀然"的灵丹妙药，使客人终于"喜而笑"。
《前赤壁赋》通篇以景来贯串，"风"和"月"是主景，"山"和"水"辅之，全文紧扣风、月来展开描写与议论。以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。歌中的"击空明兮泝流光"则是由景入论的转折。客的伤感起于曹操的"月明星稀"，终于"抱明月而长终"、"托遗响于悲风"的悲哀，仍然不离"风"、"月"二字。苏子的对答，亦从清风、明月入论：
惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；"扣舷而歌之"则是因"空明"、"流光"之景而生，由"乐甚"向"愀然"的过渡；客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极；最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。
之所以说《前赤壁赋》是苏轼散文的代表作，是因为这篇文章几乎包揽了苏文的主要风格特点。宋元明清以来，不少文人纷纷指出，苏文的风格是"如潮"、是"博"，也有的说是"汗漫"，是"畅达"，是"一泻千里、纯以气胜"，确实都很有道理，但又都不够全面、确切。从《前赤壁赋》来看，苏文的风格乃是一种自由豪放，恣肆雄健的阳刚之美。文中无论说理，还是叙事、抒情，都能"随物赋形"、穷形尽相，写欢快时可以羽化登仙、飘然世外；述哀伤时，又能拿动蛟龙、泣嫠妇作比；而苏文的舒卷自如、活泼流畅，在《前赤壁赋》中也不难发现，像"方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉！"这样的句子真是一气呵成，如同"行云流水"，挥洒自如。至于语言的精练生动、词简情真，就更是可以在文章中信手举来，毫不费力。"徘徊于斗牛之间"的"徘徊"；"渺沧海之一粟"的"渺"，都是一字千钧，读来似铿锵作金石声。《前赤壁赋》一文还充分体现了苏轼散文自然本色、平易明畅的特色，那种纯真自然之美给古往今来的无数读者带来了多么难忘的艺术享受。

二 : 苏轼诗词

水龙吟

【宋】苏轼

次韵章质夫《杨花词》

似花还似非花，也无人惜从教坠①。抛家傍路，思量却是，无情有思②。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。 梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀③。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。 细看来，不是杨花，点点是离人泪。

【注释】

①从教坠:任杨花坠落。②有思：即有情。③缀：连接。

【简析】

小雨初晴的欣喜，使院庭的晚照也这般红丽！倒影芙蓉池的楼台，摇漾着动人的金碧，春晚的风，吹动飘拂的柳，含怎样依依的情！池面的嫩荷，不正如伊人饰戴的细巧青细？然而，时光毕竟已流过七载，故园依旧，良月好侣却已零散！过片的赞美由此化为惋叹，朱颜已老的词人，已再无心情赏景主。于是斜阳渐隐，金翠的楼台上，只剩下这位落拓归客的身影，坐对着暮霭四起的黄昏……

永遇乐

苏 轼

彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。

明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂

寞无人见。□如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无

处，觉来小园行遍。

天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在？

空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄

楼夜景，为余浩叹。

注：□（纟＋沈去掉三点水）

【简析】

词人莅临徐州，宿于唐代名妓关盼盼的燕子楼。是夜，明月皎洁如霜，好风清凉如水，

此为大景，以静衬托夜之深。鱼跳曲港，露泻圆荷，此为小景，以动反衬夜之静。如此静夜，自能梦遇佳人。然三更鼓响，一片叶落，忽然惊醒，于是怅然若失，起而寻梦上征融情入景，若梦若醒，亦真亦幻，给人以惝恍迷离之感。下片由人亡楼空，直抒感慨，把故园之思，今昔这感、人生如梦之叹，打成一片。他从自己今日凭吊燕子楼，推想到他日后人又将凭吊自己所建的黄楼，一种人生须臾、荣枯无常的感慨袭上心头，使他深有"古今如梦，何尝梦觉"之慨。看来，这燕子楼的一梦，也不特是艳遇而已，更暴光坡心境的一次澄化。

三 : 苏轼经典诗词

【西江月】 顷在黄州，春夜行蕲水中，过酒家饮。酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍曲肱，醉卧少休。及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。书此数语桥柱上。 照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。 这首词写词人夜饮之后醉卧溪桥之上的生活片断。酒家夜饮归来，月色明媚，醉意朦胧，这是让人淡忘尘世烦忧、全身心溶入大自然的最好时机。所以，上片词人突出月夜景色之美：水面细浪涟漪，“横空”依稀云朵，在月光的笼罩下，词人被包围在这清新明丽的银色世界中。此景此情，词人当然难以割舍，漫步游览之不足，干脆“解鞍欹枕绿杨桥”，物我两忘。词中着力于抒写醒后的内心感受。词人留恋于水色山光之中，沉浸于一个莹澈清明、安恬静穆的大千世界，反映了词人被贬黄州时期复杂内心世界的一个侧面，这反过来是对贬谪的一种抗争与抗议，性格是很鲜明的。 【临江仙】（夜归临皋） 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。 长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。 再度夜饮归来，这已经成为词人日常生活表中的一个不可或缺的部分。上片写醉后归来情景。夜饮之“醒复醉”与“归来仿佛三更”，可以明显看出词人是在借饮酒逃避现实，忘却贬谪之痛苦。词人抓住日常生活中的一个偶然事件：“家童鼻息如雷鸣，敲门都不应”，词人不是因此愤怒生气，正好将满肚子的愤恨发泄在“家童”身上；也没有焦灼不安，敲门不休。而是“倚杖”江边，静候家童醒来。有了这样宁静恬淡的心胸，词人于是就能从浩荡的江声中体会时间、空间以及人生的意义。这种感悟与体会，只可意会，难以言传。下片就是这种“意会”的生发，是写从“江声”中所得的体验和感慨。长江浩荡东流，无拘无束，这是多么令人羡慕的境界呀！词人感悟到只有摆脱名利的束缚，做到像江水一样的畅快自在，才能真正主宰自己的命运，并获得精神上的自由。面对“夜阑风静觳纹平”之景色，“小舟从此逝，江海寄余生”的愿望就再也压抑不住了。叶梦得《避暑录话》卷二载有关趣事说：苏轼“与客饮江上，夜归，江面际天，风露浩然，有当其意者。乃作歌词，所谓‘夜阑风静觳纹平。小舟从此逝，江海寄余生’者，与客大歌数过而散。翌日喧传子瞻夜作此词，挂冠服江边，挈舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之，惊且惧，以为州失罪人。急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷犹未醒。然此语卒传之京师，虽裕陵亦闻而疑之。”苏轼这种心态表现之频繁、强烈，郡守与皇帝也要“闻而疑之”。这首词充分反映出作者在逆境中所采取的佛老的处世哲学。这种处世哲学有逃避现实的消极倾向，正如词所写：不如驾一叶扁舟，遨游江海，以终此有生之年。但同时，也使得苏轼在逆境之中保持理智与冷静的态度，坚持自己的人格与操守，坚持对人生、对美好事物的追求。苏轼遨游赤壁之时，面对“江上之清风与山间之明月”，发出“天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取”的感叹，何尝不是这种心境的表露？ 【鹧鸪天】 林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。 村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。 词人贬官黄州，闲暇无事，便以悠闲的心境去对待周围的景物。他柱杖漫步村舍古城，虽然景致荒凉，周围都是“乱蝉衰草”，但是，词人依然能发现“林断山明竹隐墙”的别致景色，仰视则是“翻空白鸟”，生机勃勃；俯看则是“照水红蕖”，馨香灿烂。画面色彩相宜，动静相配，再加上雨后清新的空气，词人怡然自得其中。结句化用唐诗，表现自己从自然景色中所获得的愉悦。 【少年游】（润州作） 去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。 对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。 这首词写别后思念。首先回忆起来的是“去年相送”。那送别之际，雨雪霏霏。而今冬去春尽，离人犹不见回家。思念之时，只能饮酒解愁，对明月、双燕而自我怜惜。这么一首抒写别离情思的词作，苏轼写得也与众不同，读起来感觉到爽快利落，朗朗上口。与他人之牵肠挂肚、肝肠寸断之作明显不一样。 【定风波】（三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。） 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕！一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 从序中的介绍来看，这首词写的不过是途中遇雨时所持的态度和所得的感受，然而，词人是在借此表露自己的人生态度，展示自己的宽阔胸襟。面对突如其来的风雨，由于“雨具先去”，同行者皆不堪，可以想见他们通身湿透、急匆匆寻找避雨处所的“狼狈”相。而苏轼却是另一番气度：他在风雨之中“竹杖芒鞋”，“吟啸徐行”，另得一番乐趣。骤雨泼身，可以置之度外；“穿林打叶”之声，可以充耳不闻。自然界的风风雨雨是再正常不过的了，遇上了只需坦然对待。仕途与人生旅途中也免不了有坎坎坷坷，有了这种坦然的态度就能安之若素。词人“谁怕”之反诘与“一蓑烟雨任平生”之宣言，决不是故作姿态，那是词人奉行的人生准则且落实于行动。谪居黄州期间，词人不断地发现日常生活中的美好可爱之处。词人说：“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。”（《初到黄州》）并描述自己此时的生活方式与态度说：“先生食饱无一事，散步逍遥自扪腹。不问人家与僧舍，拄杖敲门看修竹。”（《寓居定慧院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》）直到晚年再遭重大打击，谪居岭南、海南，诗人还是乐观地说：“日啖荔枝三百颗，不妨长做岭南人。”（《惠州一绝》）“报道先生春睡美，道人轻打五更钟。”（《纵笔》）《定风波》表面上是写词人对待风雨的态度，实际上反映了词人在政治风雨中的坦然与放达。词人被贬期间，形同罪犯，而他却能把失意置之度外，寄希望于未来：“山头斜照却相迎”。“春风”吹面，既吹醒了酒意，又吹散了风雨，“山头斜照”再次露出笑脸。自然界如此，人生旅途何尝不是这样？只要坦然相对，没有什么过不去的难关。词人所期望的未来果然出现在现实之中：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”雨过天晴，回首往事，这些挫折坎坷都算不了什么。这首词充分反映了作者的胸襟和气度，他能够在逆境中保持乐观情绪，解脱苦闷，充分表现出豪爽开朗的性格。这样的词在苏轼以前是没有谁能写得出来的。 【卜算子】 （黄州定惠院寓居作） 缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 这是一首咏物词。词中的“孤鸿”，实际上也就是词人的自我形象：它傲岸不羁，又孤寂独处，这正是词人性格的写照。在冷落凄静的夜晚，唯有“孤鸿”与“幽人”相对，“孤鸿”之“有恨无人醒”与拣枝而栖，正是词人的现实处境以及对付现实的孤高态度。词中还反映了词人进不苟合、退不甘心的思想矛盾。词语虽然过分简短，但“孤鸿”的形象却鲜明突出。咏物，实际也就是在写人，写词人自己，写他自己的内心世界。黄庭坚评此词说：“语意高妙，似非吃烟火食人语。非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”（《跋东坡乐府》）陈廷焯评此词也说：“寓意高远，运笔空灵，措语忠厚，是坡仙独至处，美成、白石亦不能到也。”（《词则·大雅集》）在《敦煌曲子词》、唐五代词以及宋初词人作品中，虽也有少量咏物之作，但大都停留在设譬与小有寄托的水平之上，借物咏怀、寄慨遥深的作品，十分少见。苏轼的咏物词把内容与艺术技巧大大向前提高一步，为南宋咏物词的发展打下了良好的基础。 【贺新郎】 乳燕飞华屋。悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户，枉教人、梦断瑶台曲。又却是，风敲竹。 石榴半吐红巾蹙。待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、秋风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪，两簌簌。 据杨湜《古今词话》所言，这首词是为营妓秀兰而作。而据陈鹄《耆旧续闻》卷二载，苏轼此词是写自己侍妾榴花的。但由于苏轼写得超尘绝俗，品格特高，南宋人便认定其另有寄托。胡仔说：“东坡此词，冠绝古今，托意高远，宁为一娼而发邪？”（《苕溪渔隐丛话》后集卷三十九）项安世《项氏家说》卷八说：“苏公‘乳燕飞华屋’之词，兴寄最深，有《离骚经》之遗法。盖以兴君臣遇合之难，一篇之中，殆不止三致意焉。”南宋人对苏轼此词的分析有拔高之嫌。说苏轼此词写歌妓或侍妾，更接近北宋创作事实。不过，词中将这位女子写得清丽、高洁、孤傲，并以“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”的榴花相比，为人们的联想提供了基础，为南宋词之寄托开了先路。 【洞仙歌】 （余七岁时见眉山老尼，姓朱，忘其名，年九十岁。自言尝随其师入蜀主孟昶宫中。一日，大热，蜀主与花蕊夫人纳凉摩诃池上，作一词，朱具能记之。今四十年，朱已死久矣。人无知此词者，但记其首两句。暇日寻味，岂《洞仙歌令》乎？乃为足之云。） 冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人。人未寝，欹枕钗横鬓乱。 起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉。试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。但屈指，西风几时来？又不道，流年暗中偷换。 据词前小序，这首词是咏夏夜纳凉之后蜀花蕊夫人的。后蜀末主孟昶生活奢靡，沉湎女色。花蕊夫人更是冠绝群芳，艳丽无比，凭其“花蕊夫人”的别号也可以想见。在他人笔下，这是写“艳词”的绝佳题材。到了苏轼笔下，却是风貌迥异。花蕊夫人“冰肌玉骨”，在清凉的夏夜里，在银白色的月光的映衬下，显得如此清雅脱俗，明丽照人。夜寂静，人无眠，携手绕户，疏星耿耿，时间在悄悄流逝，季节在暗中更换。周围的环境与人物相协调，也是如此安谧宁静、清澈光洁。词人特意不写宫中的糜烂生活，不写男女的打情骂俏，而只是写其纳凉的一个情节，所选题材的洁净化有助于词的意境的提高。在时间推移的叙述中还流露出人事无常之感慨，与咏史的题材相通。南宋张炎评价说：“清空中有意趣，无笔力者未易到。”（《词源》卷下）明沈际飞也称赞此词“清越之音，解烦涤苛”（《草堂诗余正集》卷三）。 【江城子】（密州出猎） 老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 这首词作于宋神宗熙宁八年冬。当时苏轼因与新政不合，主动要求外放，任密州知州。密州在今山东诸城。作者身在东海一隅，但他的心却时刻关怀着祖国西北的安全。这首词反映了作者维护祖国统一、反对西夏入侵的强烈愿望。北宋王朝长期以来对辽和西夏的威胁采取妥协投降的错误政策。宋真宗景德元年，宋王朝与辽签订“澶渊之盟”，每年给辽“岁币”白银十万两，绢二十万匹。之后，仁宗庆历四年，与西夏也如法炮制，签订“和约”，每年给西夏“岁币”银七万二千两，绢十五万三千匹，茶叶三万斤。这种妥协的结果，一方面只是短时期地缓和了边境上的矛盾，并没有从根本上解决问题；另一方面也给以大国自居的北宋士大夫极大的心理挫折，视其为莫大耻辱。有志之士对此念念不忘。苏轼痛感辽和西夏对祖国安全所构成的威胁，于是，很自然地从射猎联想到要抗击入侵之敌，以保卫边地安全。词的爱国思想是明显而又强烈的。 题为“密州出猎”，所以全词紧紧围绕着“出猎”展开笔墨。上片写出猎的盛况。词人以“老夫”自居，其实这时候苏轼还不到四十岁，词人在仕途上遭受挫折之后，心理上已经产生一定的疲惫感。但是，词人毕竟处在盛年，自求外放也不是贬谪受罚，所以，豪迈之情随即发生，“少年”的豪壮与狂态不减，左牵黄犬，右擎苍鹰，千骑卷过平冈，到郊外“出猎”。太守的身后则是大队人马簇拥，倾城出动，盛况空前。足见苏轼在当地政绩之佳，深得民心。词人的“出猎”，既是为了一抒胸中豪情，又是为了报答百姓的厚爱。这一切出自词人的观察和想象，充分表明了词人政治上的自信心。这何尝不是曲折地为自己的政治立场做辩解？下片写自己宏阔的胸襟、澎湃的激情、杀敌卫国的斗志。词人开怀畅饮，壮志凌云，以“鬓微霜，又何妨”否定了“老夫”之说，剩下来的只有“少年”的豪气。词人以汉文帝时的魏尚自比，希望有朝一日能够得到起用。据《史记·冯唐列传》载，云中（今山西西北一部与内蒙托克托县）太守魏尚杀敌有功，但多报了杀敌人数六名，因而获罪削职。冯唐对皇帝陈说魏尚有功可用，汉文帝刘恒便派冯唐持符节去云中赦魏尚罪，恢复了魏的职务。苏轼是因为反对新政而外放的，其境遇与魏尚有某些相似之处，故而以魏自比。他盼望朝廷能派冯唐这样的使臣持节密州，使自己重新得到重用，以便能为国效忠。届时可以“西北望，射天狼”，而不是用于游戏“出猎”。 这首词联想丰富而又切合实际。作者通过出猎联想到北方与西北的敌人，通过词人艺术想象，一次普通的出猎活动便变成一次具有广泛群众性的武装演习。古人时常用“出猎”代替军事演习，苏轼的作为恐怕也包含了这一层意思，因此爱国的豪情随之产生。古代描写狩猎活动的诗歌为数不少，名作如林，人们比较熟悉的有王维的《观猎》、韩愈的《雉带箭》等。这些作品主要是写射猎的场面，写射猎者武艺高强，射击的准确，观众的叹服等。苏轼此词却有所不同。这首词实中有虚，以实带虚，虚实相生。作者把“倾城随太守”的壮阔场面与保卫国家的战斗联系起来。他射击的目标不仅仅是眼前真实的猎物，同时，他还把目光瞄向千里之外的敌人——“天狼”。这里的“天狼”，不能只理解为地处西北的西夏，它同时还包括北方的辽。词中所表现出的爱国思想与豪放风格均产生于此。正是这首词的出现，才奠定了苏轼的豪放词风，使豪放词和豪放词派有了一个良好的开端。而且，这首词用典准确，用比巧妙，善于烘托，加上音节急骤，韵位较密。这一切都与射猎的场面很好地结合在一起，增强了词的豪迈奔放的气势，增强了词的艺术感染力。值得注意的是，词中用了两个“射”字，既突出了“出猎”的特点，又深化了词的主题。上片射“虎”，下片射“狼”。两个“射”字，虚实兼到，重要的是通过“射”字，把千里之遥的“西北”，置于眼前的射程之内。 【江城子】（乙卯正月二十夜记梦） 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。 宋神宗熙宁八年乙卯，苏轼知密州，年四十。十年以前，妻子王弗病逝。这是一首怀念亡妻的悼亡词。词人结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。小序标明词的题旨是“记梦”，然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。词人之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”，完全是词人对亡妻朝思暮想、长期不能忘怀所导致的必然结果。因此，开篇便点出了“十年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世，生与死之双方消息不通、音容渺茫。词人之所以将生死并提，其主要目的是强调生者的悲思，于是，便出现了“不思量，自难忘”的直接抒情。“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。“千里孤坟，无处话凄凉”二句马上对此进行补充，阐明“自难忘”的实际内容。王弗死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”、两地暌隔的后果，词人连到坟前奠祭的机会也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。“十年”是漫长的时间，“千里”是广阔的空间。在这漫长、广阔的时空之中，又隔阻着难以逾越的生死界限，词人又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？所以，只能乞诸梦中相会了。以上四句为“记梦”做好了铺垫。上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的结果。这样的曲笔描写，揉进了词人十年以来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月沧桑与身心的衰老。这三句是以想象中死者的反映，来衬托词人十年来所遭遇的不幸和世事的巨大变化。 下片转入正题写梦境：“夜来幽梦忽还乡”。整首词真情郁勃、沉痛悲凉，这一句却悲中寓喜。“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对“幽梦”加以补充，从而使梦境更带有真实感。仿佛新婚时，词人在王弗的身边，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里荡漾着柔情蜜意。随即，词笔由喜转悲：“相顾无言，惟有泪千行”。这对应“千里孤坟”二句，如今得以“还乡”，本该是尽情话凄凉之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流。梦境之虚幻，使词境也不免有些迷离惝恍，词人不可能也没必要去做尽情的描述。这样，反而给读者留下想象的空间。结尾三句是梦醒以后的感叹，同时也是对死者的安慰。“十年”之后还有无限期的“年年”，那么，词人对亡妻的怀恋之情不就是“此恨绵绵无绝期”了吗？唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄、词语尘下。苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。 【蝶恋花】 花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。 这首词作于“花褪残红青杏小”之暮春季节，这本来是一个“枝上柳绵吹又少”之花落花飞令人伤感的季节，如果作者的心境不佳，就更容易被凄苦悲愁的情绪所缠绕。词中“天涯”、“行人”云云，可见苏轼当时也正处在失意的旅途之中。但是，词人没有因此自怜自伤不已，而是以开阔的心胸、倔强的意志去对待自然界季节的更换与人世间的风雨变幻。“天涯何处无芳草”，何必为奔走流离而痛苦？何必为春去花落而伤心？只要你对生活保持着乐观的态度，以豁达的胸襟去接受一切，你就能在现实生活中处处发现美好的事物。苏轼生平不就是如此实践的吗？下片写“墙外行人”偶尔听闻“墙里佳人”悦耳的笑声，便产生了许多美妙的联想。终因不能见“墙里佳人”一面、也不能传递自己的“多情”，而感到有些懊恼。这一段生活小插曲也可以说明词人对生活的浓厚兴趣，并没有为春归、离别、远行等愁苦所纠缠。结尾的懊恼也不是沉重的，而为画面平添一份乐趣。“天涯何处无芳草”、“多情却被无情恼”，又隐隐包含着生活的哲理，耐人寻味。清人王士祯说“‘枝上柳绵’，恐屯田缘情绮靡，未必能过。”（《花草蒙拾》）传统的“缘情绮靡”的艳词被苏轼写得如此豁达开朗，真正是前无古人。 【浣溪沙】（游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流） 山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。 谁道人生无再少？门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡！ 苏轼的思想一直是十分矛盾的。人生遭受挫折，任何人都会有所怨言、产生隐退想法。但北宋时代所赋予文人士大夫特有的社会责任感又使他们不甘心消沉、隐退，这在苏轼身上表现得非常典型。所以，他以坦然、豁达的心胸对待挫折打击，其根本原因是鼓励自己在逆境中保持朝气，不被挫折击垮，坚信自己终能施展才华，报国报民。当词人置身于山水之间，山下溪水欢快地奔流着，兰芽丛生，生机盎然，词人呼吸着雨后清新的空气，聆听着松树林里传来的杜鹃美妙的啼鸣声，词人便从大自然的万千气象中领悟到万物生生不息的真谛，个人的信心就立即被激发出来。“谁道人生无再少，门前流水尚能西”的豪迈宣言，是永远自强不息精神的体现，是对个人以及社会前途的坚定信念。 【浣溪沙】（徐门石潭谢雨道上作五首） 旋抹红妆看使君，三三五五棘篱门。相排踏破茜罗裙。 老幼扶携收麦社，乌鸢翔舞赛神村。道逢醉叟卧黄昏。 簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳买黄瓜。 酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。 这组词以朴素生动的笔触，描绘出农村的夏日风光，对受灾的农民表示同情和关怀。太守下乡，对当地的村民百姓来说也是非常新鲜的事，于是便有了“旋抹红妆看使君，三三五五棘篱门，相挨踏破茜罗裙”的场面。在这个场面里，可以显示出农村民风的淳朴可爱，农村少女的欢快活跃、自然真率。这对整日局促于官场的词人而言也是格外清新动人的。这就隐约地与尔虞我诈的官场形成对比。“老幼扶携收麦社，鸟鸢翔舞赛神村。道逢醉叟卧黄昏”，是词人所见的农村风光，画面上洋溢着丰收之后的欢快，一幅百姓安居乐业、熙熙攘攘的快乐景象。今年的丰收，当然有词人求雨得雨的一份功劳。词人是在赏识自己努力的结果，是在赏识自我的政绩。所表现出来的还是政治上的一份自信。以这样的心境和眼光去观赏农村的风光人情，一切就被诗情画意化了。 “簌簌衣巾”一词所写之景，是通过传入耳帘的各种不同音响在词人意识的屏幕上折射出的一组连续不断的影象。词人经过长途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。突然，“簌簌”之声传来耳际，一定神才意识到这是纷纷飘落的枣花。接着，耳边又传来“吱吱呀呀”的声响，原来这是词人熟悉的“缫车”声，百姓正在勤快地忙碌着。这时，一阵叫卖声传入耳鼓，定睛一看，原来是一位披着“牛衣”的农民坐在古老的柳树荫下，面前摆放着一堆黄瓜。下片写词人的感受和意识活动。“酒困路长惟欲睡”是对上片的补充。在结构上，这一句又是倒叙，说明上片三句之所以重在听觉，主要是因为酒意未消，路途遥远，人体困乏，故而写下来的仅仅是睡眼朦胧中听来的片断。“日高人渴”而随意“敲门试问野人家”，是词人口渴而急于觅水的意识活动，同时也反映了词人不拘小节、随遇而安的性格特征。这种性格恰好与乡村的朴实融合在一起。 【永遇乐】（彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词） 明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫、重寻无处，觉来小园行遍。 天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对、黄楼夜景，为余浩叹。 这是一个非常奇特的梦，是宋代文人特有的梦。熙宁末年苏轼移知徐州，这是苏轼政治上的失意时期，他因与王安石的变法政见不同而离开朝廷，辗转各地为官。今夜在燕子楼留宿，词人情不自禁地梦见了唐代美丽而多情的盼盼。上阕写夜宿燕子楼的环境、梦境与梦醒后的恍惚失落。今日夜色清明，“好风”吹拂，“清景”宜人，“跳鱼”“圆荷”，别饶生趣。在这样的月夜入梦，梦见的又是这么一段旖旎的往事，醒来后不禁叫人恋恋难舍，怅然若失。下阕写倦宦“天涯”的特殊感受。因仕途失意而四处飘零，词人由此生发出“故园”、“山中”归隐的意愿。如果有盼盼这样多情美丽的佳人相伴，那是多么快意的人生。这一切“梦觉”后却无处寻觅，只落得现实的“浩叹”。将现实的失意通过梦境来表达是很寻常的，但是，梦见的是这样一段香艳的往事，表现的便是宋代特殊社会文化氛围与宋人特有的生活享受态度。

四 : 苏轼诗词专题训练

1 阅读下面两首诗，然后回答问题。(6分)

海棠苏轼惜牡丹花白居易

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。

[注]崇光：美艳的光彩。

(1)苏轼《海棠》诗的前二句描写了海棠花的哪些特点?后二句抒写情感时使用了什么手法?(4分)

(2)苏轼的《海棠》与白居易的《惜牡丹花》同样写夜里赏花，二者所抒发的感情有何不同? (2分)

答案：(1)前二句描写了光彩正艳、香气正浓的海棠花在春风中、月色下的朦胧美；后二句用了拟人手法，以花比人。

(2)苏诗爱花之盛开，白诗惜花之将谢。

2 阅读下面两首古诗，然后回答问题。（6分）

齐安郡中偶题杜牧

两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。
暮热游荷池上杨万里

　　细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。

（1）这两首诗描写的都是________时刻的景色，均以荷与_________为诗歌的主要意象。（2分）
（2）这两首诗都运用了什么表现手法来刻画荷的形象？请指出两首诗中荷所表现出来的不同情感特点，并作简要分析。（4分）

答案：（1）傍晚 西风（2分）

（2）拟人表现手法。（1分）前一首的“绿荷”有“恨”而“背西风”，含有诗人之恨，表露了伤感不平之情，基调凄怨低沉。（2分）后一首的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣。（2分）
3．阅读下面一首宋诗，然后回答问题。(8分)

东坡①苏轼

雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确②坡头路，自爱铿然曳杖声。

[注]①此诗为苏轼贬官黄州时所作。东坡，是苏轼在黄州居住与躬耕之所。②荦确：山多大石。

(1)第一句在全诗中有何作用？请简要赏析。(3分)

(2)请结合全诗赏析“铿然”一词的妙用。(5分)

答案：(1)第一句是全诗的铺垫，描绘出一幅雨后东坡月夜图，营造了1种清明幽静的气氛，以映衬作者心灵明澈的精神境界。(3分)

(2)“铿然”一词传神地描绘出手杖碰撞在石头上发出的响亮有力的声音，与月下东坡的宁静清幽形成鲜明对比；(3分)联系前文对道路坎坷的交代，可使读者体味到作者坚守信念、乐观旷达的情怀。(2分)

以上答案不必拘泥，言之成理就可以。

4．读下面的诗，完成①—②题。(4分)

红梅苏轼

怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。

寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。

[注] 诗老：指苏拭的前辈诗人石曼卿。

（1）.对这首诗的理解，不恰当的一项是[]

A.“独开迟”既点出了红梅晚开，也赋予了她不与众花争春的品性。

B．“自恐”句不是说自己真的担心，而是含蓄地表达了不愿趋时的情感。

C．“尚余”句在写红梅“雪霜姿”的同时，也透露出一丝无奈。

D．“酒晕”旬是说梅花之色仿佛是人饮酒后脸上泛起的红晕。

（2）.对这首诗的赏析，不恰当的一项是[ ]

A.诗人使用拟人手法，以红梅自况，表达了与桃杏—起装点春天的愿望。

B．心境幽寒的红梅“怕愁贪睡”，不肯随“春”，故而未能及早开放。

C.红梅生机难抑，烂漫开放，冰容雪姿，孤瘦高洁，自成一片春光。

D．面对百花盛开的“春态”，红梅仍深自怵惕，保持自己的节操。

（3）．读下面苏轼的诗论并回答问题。(5分)

林逋《梅花》诗云，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，决非桃李诗。皮日休《白莲》诗云，“无情有恨何人见，月晓风清欲坠时”，决非红莲诗。此乃写物之功。若石曼卿《红梅》诗云，“认桃无绿叶，辨杏有青枝”，此村学中至陋语也。

说出苏轼赞扬写梅花、白莲的诗而批评石曼卿《红梅》诗的理由，并作具体分析。

答案：（1）Ｃ（2）Ａ（3）（5分）

第一问2个要点。①赞扬的理由是，写梅花、白莲的诗能做到神似，表现了神韵、精神品格、内在特点；②批评的理由是，石曼卿《红梅》诗不能抓住梅花的品格特征，仅作了外形描写。

第二问三个要点。①“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，写出了梅的清幽、高洁；②“无情有恨何人见，月晓月风清欲坠时”，写出了白莲的素洁、清雅；③“认桃无绿叶，辩杏有青枝”，仅从“绿叶”、“青枝”等外形上把握红梅的特征，未见红梅的精神品格。

5．阅读下面一首宋词，然后回答问题。(8分)

蝶恋花苏轼

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

(1)“绿水人家绕”中的“绕”字，有的版本写作“晓”。你认为哪个字更恰当？为什么？请简要赏析。(3分)

(2)俞陛云在《宋词选释》中对这首词的上阕作过这样的整体评价：“絮飞花落，每易伤春，此独作旷达语。”你同意他的看法吗？为什么？请结合词的内容简要赏析。(5分)

答案：

①“绕”字好，因为它切实具体地描绘出了绿水环抱人家的场景，生动形象，具有动态美。

②“晓”字好，因为它既点明了时间，又渲染了早晨的清新氛围，能够使读者有更自由、更广阔的想像空间。

只答“绕”字好或“晓”字好，而不作具体分析，不给分。只从字音角度来比较“绕”和“晓”的，言之成理，给2分。答案不必拘泥，言之成理就可以。

(2)答案可以有2种，答其中1种就可以。(5分)

①同意。起句“花褪残红青杏小”，虽写了花之凋零，却又写了青杏新生，显示出生机与活力；二、三句则又移向更广阔的空间，燕子轻飞，给画面带来了盎然生气，而绿水绕人家也饶有情趣，这样一来，人的心情也自然随之敞阔；末句虽言萋萋芳草，却以“天涯”起笔，意境开阔。总之，词的上片虽写“絮飞花落”的暮春之景，却处处可见旷达之语。

②不同意。起句写花之凋零，青杏酸涩，为整首词投下了悲凉的阴影；二、三句写燕子翻飞、绿水绕人家，虽富情趣，也不乏暖意，但却是以乐景衬哀情；四句说柳絮飘飞，着一“又”字，则又表明词人之看絮飞花落，非止一次，伤春之感、惜春之情自然流出；“芳草”在古诗词中常用来写愁情，此处亦然，“天涯何处无芳草”即言愁情无限。因此，这首词中对“絮飞花落”等景物的描写，依然浸透着伤春之情，并非旷达之语。

每种答案，答出一点给2分，答出两点，语言通顺，给满分。只答“同意”或“不同意”而不作具体分析，不给分。答案不必拘泥，言之成理就可以。

6．阅读下面一首宋诗，鉴赏诗中是运用何种表达技巧来表现“雨之暴”这一主题的。

有美堂瀑雨 　苏轼

游人脚底一声雷，满座顽云拨不开。天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。

十分潋滟金樽凸，千杖敲铿羯鼓催。唤起谪仙泉洒面，倒倾鲛室泻琼瑰。

答：作者通过侧面烘托，比喻修辞，联想想象等多种多样的手法表达了“雨之暴”这一主题。前三句为侧面烘托，从听觉，触觉，视觉等方面描绘了暴雨欲来的景象。第四句真写雨大，“飞”过大江，极状其声势之大。五、六句运用比喻，把雨后西湖水比喻成一只盛满美酒的杯，将要溢也，又把雨后比喻成敲鼓之声，极状其“暴”。后二句发挥充分的联想想象，以天庭里李白“泉洒面”以致人间有如此大雨，丰富奇特。

7．阅读下面一首诗，然后回答问题。(6分)

江城子•密州出猎

苏轼

老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐?会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

(1)“老夫聊发少年狂”中的“狂”字在整首词中有何作用？(3分)

(2)“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”勾勒出了怎样的形象？表达了作者怎样的心态？(3分)

答：（1）“狂”字是总起，且贯穿全篇。上片写出猎神情举止之“狂”；下片由实而虚写由打猎激发的壮志豪情(即“狂”)。

(2)勾勒出了挽弓劲射、英武豪迈的英雄形象，表达了作者希望带兵征讨西夏，为国立功的心志。

8.阅读下边一首诗，完成下列问题。

东栏梨花苏轼

梨花淡白柳色青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

（1）诗人为什么见“东栏一株雪”而“惆怅”？请联系全诗作简要分析。

（2）有人认为“梨花淡白”与“一株雪”相重复，主张将“梨花淡白”改为“桃花烂熳”。你对这一主张有什么看法？

答：（1）梨花盛开、柳色深青远是春末夏初之景，已暗含伤春之感；“人生看得几清明”便是直接感叹人生短促。

（2）不能改为“桃光烂熳”，因为“梨花淡白”是紧扣诗题写景，如果改为“桃花烂熳”本诗就变成写桃花了。“花满城”也就成了“桃花满城”了。

9. 阅读下面一首宋词，然后回答问题。（6分）

浣溪沙 苏轼

山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规①啼。

谁道人生无再少？门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡②。

注：①子规：杜鹃鸟；②黄鸡：白居易诗有“黄鸡催晓”句，用以感叹人生易老。

（1）有古人在评价这首词时认为“门前流水尚能西”一句富含哲理，运用得十分巧妙。你同意这样的观点吗？为什么？请结合全词进行简要赏析。

答：（1）同意。兰芽溪水，沙路无泥，萧萧暮雨中传来杜鹃的啼叫，作者来到1个远离尘世、洁净如洗的地方。这里的“溪水西流”给作者极大的启迪：水尚能西流，人生就不能再次年轻吗——体现了作者不因为年老而消极悲观的态度。通过富含哲理的这一句，全诗体现了作者乐观向上的精神。

10.阅读下面一首诗，然后回答问题。（6分）

鹧鸪天苏轼

林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。

村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

【注】本诗是宋神宗元丰五年，苏轼被贬在黄州所作。

（1）这首词上阕写景，词人可谓1个妙手的大画家，短短几句就画出了多种景物。你认为这首词在写景上有怎样的特点？请举例分析。（4分）

（2）这首词下阕写人，你从中看到的词人是1个怎样的形象？从哪些句子中可以看出？（2分）

答案：（1）（4分）这道试题分析的角度很多，可以从写景的角度入手分析，也可以从写景方式入手分析，还可从情景交融的角度分析。考生分析时联系具体诗句，且能分不同层次或角度表述，给4分。下面示例中所例句的四个方面的特点，学生任答出一点，给2分，只有概括，没有联系诗句具体分析，给1分。

示例：这首词写景上的特点一是词人善于从多个角度写景，有远景，如山、林；有近景，如竹、墙；有仰望，如“翻空白鸟”，有俯瞰，如“照水红蕖”，有听觉，如“乱蝉”，还有嗅觉，如“细细香”。这样多角度的写景就使景物显得很有层次，做到了诗中有画。二是在景中含请，如“乱蝉”“衰草”就不仅仅是客观的景物，而是包含了词人苦闷的心境。

（2）（2分）这首词中的苏轼是1个得过且过、日复一日消磨着岁月而又无可奈何的形象，1个抑郁不得志的闲人形象。（1分，意思相同就可以）从“杖藜徐步转斜阳”和“又得浮生一日凉”等诗句中可以看出。（1分，任例举一句就可以）

11 . 阅读下面这首宋词，续写下片赏析（150字左右）。（6分）

浣溪沙 （苏 轼 ）

簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车。牛衣古柳卖黄瓜。

酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。

这首词写初夏乡村情景，极富农家生活气息。词上片写景，重在路途之声；下片言事，重在行人之态。纵览全词，起笔于有声，落笔于有声。

通常，诗词中景多是视觉形象的画面。上片，苏轼一改常法，拿乡村声响入词，于平易中见别致。村头枣花掉落衣巾声、农家缲（sāo）车抽茧出丝声、农人粗服柳下卖瓜声，声声入耳。些少三句，全从声响中来，使乡村的季节色彩、田家的农事活动、农村的生活情态以及久旱雨后丰收有盼的淡淡喜悦之情，均有不同程度地表现。

古诗鉴赏

下片，写词人行色匆匆于乡村道上的片断感受，未直接抒情而情蕴其中。过片，“酒困路长惟欲睡”是倒叙，上片所写景由此而来。因路远酒醉，体乏人困，才有睡意朦胧中“听”来的乡村景致。日高人渴觅茶，见人物情态，真切中有不拘小节的生活真趣。结篇“含不尽之意”。既收于叩问声，呼应上片，又状出了身为太守的词人讨茶态度，“试问”所问，或者还含了农人的家常、丰收的盼望。

（得分点：据上文提示，人物“情态”、篇末“人声”的赏析，各2分；点明“酒困”句，以顺接上片赏析1分；语言流畅富于美感1分。）

12.阅读下面一首宋词，然后回答问题（8分）

卜算子•黄州定惠院寓居作苏轼

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

昔人张惠言在《词选序》中说，这首词表达了作者“幽约怨悱不能自言之情”。请分别简析“缺月”与“孤鸿”在表达这种感情方面的作用。

_______________________________________________________________

答案：（1）缺月：有望月无眠的意象，有月而缺，也有孤独伤感之义，借此侧面烘托了思想感情。（2）孤鸿：是托物言志，借孤鸿写自己。“惊起”写其惊恐不安，“有恨无人省”写幽怨无法说出的愁闷，不栖寒枝写无处安身的慌乱。总之诗人借孤鸿把自己当时不便也不好直言的心境形象贴切地表达出来。实际上是反映在政治上失意的孤独和寂寞。

13．阅读下面一首宋词，然后回答问题。（8分）

定风波苏轼

三月七日①沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸②且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

【注】①指宋神宗元丰五年（1082），这是作者贬谪黄州的第三年。②啸：撮口长啸，魏晋者常作此以示洒脱。

（1）古人评苏轼这首词时说，“足征是翁坦荡之怀，任天而动”且“能道眼前景，以曲笔直写胸臆”（郑文焯《手批东坡乐府》）。结合作品简要分析词人是如何“任天而动”的。（4分）

（2）古今不同读者对这首词的理解各异，有人认为这首词是“旷达人语”，也有人认为这首词是“归隐人语”。谈谈你对此的理解。（4分）

答案：（1）谓“任天而动”即自然景物引发、牵动人的主观情感。这首词表面写道中遇雨，雨过天晴遂又感春风，又见阳光；实指人生亦会遭遇突如其来的风雨（如政治生活的风浪），而这一切终会过去，不要把它们放在心上。这便是作者的“以曲笔直写胸臆”。（本题3分，答出“任天而动”的意思给1分，结合作品分析曲笔表意给2分。）（2）（示例一）风雨不定，依然“吟啸”与“徐行”；暂失鞍马，内心依然轻松；纵然是“蓑衣烟雨”，也可了此一生；在作者眼中，春风、朝阳终会有，风雨阴晴以及一切的如意不如意总会“归去”……由此可见这首词确是“旷达人语”。（示例二）隐居山林，“吟啸”“徐行”；视竹杖草鞋胜过鞍马品级；情愿蓑衣独钓，了此一生；在作者眼中，“归去”的生活中无所谓风雨阴晴……由此可见这首词确是“归隐人语”。（本题3分，能结合作品自圆其说就可以给分。若认为“旷达人语”与“归隐人语”二者皆有，只要言之成理亦可。）

14．阅读下面一首宋词，回答问题。

定风波苏轼

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

注：这首词作于元丰五年（1082），此时苏轼被贬黄州。

（1）这首词，写眼前景，寓心中事，谈人生哲理。请结合词的上片，作简要赏析。（3分）

（2）比较“独钓寒江雪”的柳宗元和“悠然见南山”的陶渊明，谈谈本词主人公的形象特点。（3分）

答案：

（1）首句“莫听穿林打叶声”，只“莫听”二字便写出性情，穿林打叶声，既是眼前实景，又何尝不是作者在官场多遭打击的写照，“何妨”句是前一句的自然延伸，徐行又吟啸，增加了挑战色彩，“谁怕”就更见出作者坦荡胸怀。“一蓑烟雨任平生”，既豁达，又无奈。人生遭遇挫折，像遭遇风雨一样自然，不必害怕，顺其自然，“山头斜照”自有到来之时。

（2）“独钓寒江雪”的柳宗元，不畏严寒，不惧官场黑暗，傲然独立，突出的是“孤傲”；“悠然见南山”的陶渊明，不为五斗米折腰，体现出的是“淡泊”；而“一蓑烟雨任平生”的苏轼，面对挫折打击，能自我解脱，显示出的是“旷达”。

15．阅读下面的诗歌，然后回答问题。

八月十五日夜湓亭望月白居易

昔年八月十五夜，曲江池畔杏园边。今年八月十五夜，湓浦沙头水馆前。

西北望乡何处是，东南见月几回圆。昨风一吹无人会，今夜清光似往年。

【注】①此诗为作者被贬为江州司马后所作。②杏园：唐时朝廷举办庆宴的场所。

中秋月 苏轼

暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。此生此夜不长好，明月明年何处看。

（1）两首诗都写到了中秋之月，但却有着不同的感慨称，请简要说明两首诗分别表达了怎样的思想情感。

（2）请就《八月十五日夜湓亭望月》这首诗中运用的对比手法进行简要的分析。

答案：1.白诗：抒发被贬后面对与往昔相似的中秋明月而产生的愁闷（抑郁、惆怅、失落等）之情（或抒发了思乡之情、怀旧之情）。苏诗：面对不可永在的中秋美景，抒发了人生难料，前景未卜的感叹。

2.诗中将昔年与今年进行对比。具体表现为：①地点对比。去年中秋是在京城中的曲江池畔杏园边欢度的，今年中秋却是在被贬后湓江边度过。②情景对比。欢乐之景与冷清之景对比。③情感对比。乐情与哀情的对比：昔之乐游，今之苦叹；昔之欢快，今之愁苦。

16.阅读下面一首宋词，然后回答后面的问题。（8分）

江城子 苏轼

湖上与张先同赋，时闻弹筝。

凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明，一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷①。

忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听？烟敛云收，依约是湘灵②。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

注：①娉婷：指美丽的弹筝女。②湘灵，用娥皇、女皇之典故。

（1）开头三小句写景，其主要作用是什么？（2分）

（2）上片运用多种修辞手法修辞手法描写弹筝女，请写出2种并作具体分析。（4分）

（3）下片最后三小句诗意味深长，试作简要评析。（2分）

答案：

（1）写美丽的山色湖光是为人物设置背景，使人物与自然景物相映成趣。或写山色湖光为人物出场交代背景，以景的美丽衬托人的美丽。（2分）

（2）比喻或双关（1分），“一朵芙蕖，开过尚盈盈”，写花的美丽轻盈，其实是借出水芙蓉比喻弹筝的美人，一语双关（1分）；衬托（1分）“何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷”将白鹭人格化，以白鹭有意倾慕来衬托弹筝女的美丽（1分）。（共4分，若答出“拟人”也可得分）

（3）最后三小句采用欲擒故纵的手法，不仅没有写人，写音乐，反而写弹筝人已飘然远逝，（1分）只见青翠的山峰仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际，萦绕在人的心头，言有尽而意无穷（1分）。（共2分，只要言之成理就可以酌情得分）

本文标题：苏轼诗词-苏轼诗词读后感
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